Du 26 janvier au 4 février 2027
Salsa, Timba & Latin Groove - Cuba
Une immersion professionnelle à La Havane pour entrer au cœur du groove cubain : clave, salsa, timba, latin jazz, arrangement, jeu collectif et énergie de scène. Dix jours pour travailler comme un véritable orchestre, au contact de musiciens cubains de référence et dans l’environnement vivant du Festival International Jazz Plaza.
Date limite des inscriptions : 24 décembre 2026
Introduction
Cette formation professionnelle s’adresse aux musiciens, chanteurs, arrangeurs, compositeurs et artistes de scène qui souhaitent renforcer leur maîtrise des musiques populaires cubaines contemporaines : salsa, timba, latin groove, son cubano, mambo et formes afro-cubaines modernes.
L’objectif n’est pas de “goûter” à Cuba en surface, mais de comprendre ce qui fait tenir un orchestre cubain debout : la clave, la précision rythmique, la répartition des rôles, l’énergie collective, les réponses entre sections, l’arrangement, l’improvisation et la relation directe au corps, à la danse et au public.
En immersion à La Havane, les participants développent des compétences directement mobilisables dans leur activité professionnelle : intégrer un orchestre latin ou musiques du monde, enrichir un projet jazz ou scène, arranger une pièce dans une esthétique afro-cubaine, diriger une répétition, improviser dans un contexte rythmique dense et analyser des concerts professionnels.
Ce que les participants vont apprendre
- Comprendre les codes stylistiques de la salsa cubaine, de la timba et du latin groove.
- Maintenir la clave 3-2 et 2-3 dans un contexte de jeu collectif.
- Construire et interpréter des cellules rythmiques : tumbao, montuno, riffs de cuivres, breaks, relances.
- Structurer une pièce selon les conventions de l’orchestre cubain : introduction, cuerpo, mambo, coro-pregón, finale.
- Improviser en restant ancré dans la clave et l’énergie de l’ensemble.
- Optimiser la présence scénique, le rapport au public et la relation musique / danse.
- Observer et analyser des concerts professionnels dans le cadre du Festival International Jazz Plaza.
Compétences visées
- Adapter son jeu instrumental ou vocal aux codes des musiques populaires cubaines.
- Participer efficacement à un orchestre de salsa, timba ou latin jazz.
- Identifier le rôle de chaque pupitre dans l’architecture sonore d’un ensemble cubain.
- Proposer ou co-construire des éléments d’arrangement simples et efficaces.
- Interagir musicalement avec les autres musiciens en temps réel.
- Formaliser ses acquis dans une perspective professionnelle : scène, studio, pédagogie, direction musicale.
Programme de la formation
Objectif : entrer dans l’univers musical cubain et poser les bases communes du groupe.
Contenus :
- Accueil pédagogique et présentation du cadre de formation.
- Panorama des musiques populaires cubaines : son cubano, mambo, salsa, timba, latin groove.
- Écoutes commentées et identification des structures.
- Exercices collectifs de pulsation, écoute et mise en mouvement.
- Positionnement individuel et adaptation des groupes de travail.
Répartition indicative : 3 h d’apports / 4 h de pratique
Objectif : comprendre et maintenir le rôle structurant de la clave dans l’orchestre cubain.
Contenus :
- Clave 3-2 et 2-3 : repérage, maintien, déplacement.
- Travail du tumbao basse, des congas, bongos, timbales et batterie.
- Exercices de précision collective.
- Mise en situation filmée ou enregistrée pour retour critique.
- Correction du placement rythmique par feedback formateur/groupe.
Répartition indicative : 2 h d’apports / 5 h de pratique.
Objectif : travailler la propulsion harmonique et rythmique du piano cubain.
Contenus :
- Patterns de montuno et variations.
- Circulation harmonique dans les formes cubaines.
- Relation piano / basse / percussion.
- Application par sections et en ensemble.
- Construction d’un groove stable et lisible.
Répartition indicative : 2 h d’apports / 5 h de pratique.
Objectif : développer la puissance collective et les réponses entre sections.
Contenus :
- Riffs, mambos, figures de cuivres et phrases collectives.
- Travail par pupitre : cuivres, rythmique, voix, piano, basse.
- Articulation, attaques, relances et dynamique d’orchestre.
- Coordination entre sections.
- Mise en commun en grand ensemble.
Répartition indicative : 2 h d’apports / 5 h de pratique.
Objectif : construire collectivement un morceau dans une logique de répétition professionnelle.
Contenus :
- Attribution des rôles instrumentaux et vocaux.
- Construction d’un morceau : intro, cuerpo, mambo, coro-pregón, breaks, transitions, finale.
- Direction musicale participative.
- Restitution intermédiaire.
- Débriefing collectif et axes de correction.
Répartition indicative : 1 h d’apports / 6 h de pratique
Objectif : comprendre les spécificités de la timba contemporaine.
Contenus :
- Énergie, ruptures, blocs, relances, variations.
- Rapport au corps, à la danse et à la scène.
- Travail des tensions rythmiques et harmoniques.
- Application sur répertoire.
- Ajustement du son d’orchestre.
Répartition indicative : 2 h d’apports / 5 h de pratique.
Objectif : improviser sans perdre la clave, le groove et l’écoute collective.
Contenus :
- Phrasé, respiration musicale, intention et placement.
- Entrées et sorties de solo dans les conventions du style.
- Réponses en temps réel avec les autres musiciens.
- Exercices d’improvisation encadrée.
- Enregistrement audio pour auto-évaluation.
Répartition indicative : 1 h d’apports / 6 h de pratique.
Objectif : finaliser une structure scénique cohérente et préparer la restitution.
Contenus :
- Structuration du set final.
- Direction musicale, consignes de répétition et gestion des transitions.
- Répétitions encadrées.
- Ajustement des arrangements.
- Préparation du livrable arrangement : lead sheet ou description formelle.
Répartition indicative : 2 h d’apports / 5 h de pratique.
Objectif : observer des concerts professionnels et en extraire des principes transférables.
Contenus :
- Immersion dans le Festival International Jazz Plaza, selon programmation officielle.
- Observation du dispositif scénique, du son d’orchestre et de l’énergie collective.
- Grille d’analyse de concert.
- Débriefing pédagogique.
- Réintégration des observations dans la restitution finale.
Répartition indicative : 3 h d’observation / 4 h de débriefing et pratique.
Objectif : présenter une performance collective et formaliser les acquis.
Contenus :
- Répétition générale encadrée.
- Restitution finale devant public interne ou externe selon faisabilité.
- Évaluation sur grille critériée.
- Auto-évaluation individuelle.
- Bilan pédagogique et projection professionnelle.
Répartition indicative : 1 h d’apports / 6 h de pratique.
Lieu de formation
La Havane, Cuba - le terrain naturel du groove cubain
La formation se déroule à La Havane, au cœur de l’un des écosystèmes musicaux les plus puissants au monde. Ici, la salsa, la timba, le son, le mambo et le jazz latin ne sont pas seulement des répertoires : ce sont des pratiques vivantes, transmises par le corps, l’oreille, la scène et le collectif.
L’immersion permet aux participants d’observer les codes professionnels dans leur environnement réel : répétitions, concerts, échanges avec des musiciens cubains, analyse du son d’orchestre et participation à des ateliers pratiques intensifs.
Festival International Jazz Plaza
La formation est positionnée pendant le Festival International Jazz Plaza, événement majeur de la scène jazz et musiques afro-cubaines à La Havane. Les participants peuvent y observer des concerts professionnels, analyser les dispositifs scéniques et confronter leurs apprentissages à la réalité du terrain.
Les intervenants
Irina González
Coordination pédagogique locale
Coordinatrice pédagogique locale, Irina González assure l’interface entre les participants, les intervenants et le terrain havanais. Elle contribue au suivi de présence, à l’organisation pédagogique et à la fluidité du parcours sur place.
Carlos Sarduy
Trompette, composition, direction artistique
Trompettiste et compositeur reconnu dans les répertoires afro-cubains, jazz latin et improvisation contemporaine, Carlos Sarduy apporte l’authenticité stylistique, l’exigence rythmique et l’énergie du terrain cubain. Il intervient sur la langue musicale, l’improvisation, la clave, le son d’orchestre et la performance.
Marco Poingt
Piano, arrangement, direction musicale
Pianiste, arrangeur et directeur musical, Marco Poingt accompagne les participants sur le piano cubain, le montuno, la structuration harmonique, l’arrangement collectif et la direction d’ensemble. Il apporte une passerelle précieuse entre pratique professionnelle européenne et langage afro-cubain.
Infos clés
Public visé
Cette formation s’adresse principalement aux :
- musiciens professionnels et intermittents du spectacle ;
- pianistes, bassistes, batteurs, percussionnistes ;
- chanteurs lead ou choristes ;
- cuivres : trompette, trombone, saxophone ;
- compositeurs, arrangeurs, directeurs musicaux ;
- artistes de scène souhaitant intégrer des esthétiques afro-cubaines à leur pratique ;
- formateurs en musique souhaitant enrichir leur transmission.
Prérequis
- Pratique instrumentale, vocale ou compositionnelle confirmée.
- Capacité à lire une grille harmonique simple.
- Expérience de jeu en groupe ou en ensemble.
- Capacité à suivre une formation intensive en contexte international.
- Passeport valide et conditions d’entrée à Cuba remplies.
- Assurance maladie / rapatriement couvrant le séjour.
Un entretien de positionnement est réalisé avant inscription définitive pour vérifier l’adéquation entre le profil du candidat, ses objectifs et le niveau de la formation.
Modalités d'évaluation
La progression est évaluée tout au long de la formation :
- entretien de positionnement avant ou au début de la formation ;
- questionnaire d’auto-évaluation ;
- observation continue en atelier ;
- fiches de progression individuelles ;
- enregistrements audio/vidéo pour retour critique ;
- restitution collective finale ;
- livrable arrangement ;
- grille d’analyse de concert ;
- auto-évaluation réflexive de fin de formation.
La validation repose sur la capacité du participant à mobiliser les acquis dans une situation musicale collective, structurée et proche des conditions professionnelles.
Prêt à rejoindre la formation ?
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
FAQ
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Non, mais un niveau musical confirmé est nécessaire. La formation n’est pas une initiation musicale générale : elle s’adresse à des professionnels ou musiciens déjà autonomes.
Piano, basse, batterie, percussions, cuivres, voix, composition, arrangement et direction musicale. Les profils sont étudiés lors de l’entretien de positionnement.
Le programme prévoit une immersion dans le Festival International Jazz Plaza selon la programmation officielle, avec observation de concerts et analyse pédagogique.
Oui. Une restitution collective est prévue en fin de formation, devant public interne ou externe selon les conditions locales.
Oui. Une attestation de fin de formation est remise. Une attestation de compétences détaillée peut être délivrée selon les résultats obtenus à l’évaluation.
Infos à venir
Passeport valide, conditions d’entrée à Cuba à vérifier, assurance maladie / rapatriement et documents administratifs demandés par l’organisation.