Du 20 au 29 octobre 2026
Kpalimé, Togo
Musique et danse d'Afrique de l'Ouest au Togo
Dix jours d’immersion au Espace culturel Kékéli, à Kpalimé, dans le cadre du Festival Afrik’Arts. Chants agbadja, percussions, danses akpéssé et kamou, création collective et restitution scénique : 80 heures de pratique auprès de Koku Ameada et des musiciens du village.
Inscriptions jusqu’au 18 septembre 2026 · Nombre de places limité.
Apprendre la musique là où elle se joue
Au Togo, le chant, la percussion et la danse ne se travaillent pas séparément. Un rythme agbadja n’existe pas sans les paroles qui le portent ni sans les corps qui y répondent : c’est cette circulation permanente entre les trois qui fait la musique ouest-africaine, et c’est elle qu’on ne peut pas apprendre à distance.
Le Espace culturel Kékéli, à Kpimé-Séva près de Kpalimé, accueille la formation pendant le Festival Afrik’Arts. Les journées alternent ateliers avec les maîtres percussionnistes et danseurs du lieu, temps d’analyse, et pratique collective, jusqu’à une restitution scénique en fin de parcours, devant le public du festival.
Vous ne venez pas observer une tradition : vous travaillez dedans, avec ceux qui la portent.
La formation en vidéo
Ce que les participants vont apprendre
- Chanter le répertoire agbadja : paroles, prononciation en éwé, ritournelles et réponses de groupe
- Tenir les patterns de base des percussions traditionnelles et leurs variations d’accompagnement
- Reconnaître et suivre les appels du tambour parlant, qui commande les changements
- Danser l’akpéssé et le kamou : pas de base, enchaînements, placement dans le cercle
- Faire dialoguer chant, percussion et danse dans une même pièce plutôt que les empiler
- Participer à une création collective et la porter sur scène devant le public du festival
- Situer ces répertoires dans leur contexte : origine, fonction sociale, occasions de jeu
Compétences visées
- Mobiliser les codes rythmiques ouest-africains dans sa propre pratique, quel que soit son instrument
- Jouer en ensemble de percussions en tenant sa partie face à des rythmes croisés
- Coordonner geste dansé et geste musical, compétence directement réinvestissable sur scène
- Transmettre à son tour des bases de rythmes et danses traditionnels du Togo
- Travailler en immersion, en langue et en culture étrangères, dans un collectif restreint
Programme de la formation
80 heures sur 10 jours
2 h d’apports théoriques et 14 h de pratique.
On commence par la voix, parce que c’est elle qui porte le sens. Origine et fonction des chants agbadja, structure appel-réponse, apprentissage des paroles en éwé et travail de prononciation. Puis mise en place avec le tambour parlant, qui répond au chant et annonce les changements.
À la fin de ces deux jours : vous chantez plusieurs ritournelles du répertoire et vous entendez ce que le tambour parlant vous demande.
4 h d’apports théoriques et 12 h de pratique.
Présentation des instruments de l’ensemble (sogo, kidi, kagan, gankogui, axatse) et de la fonction de chacun dans la polyrythmie. Travail des patterns de base associés aux chants agbadja, puis des variations d’accompagnement, individuellement et en ensemble.
À la fin de ces deux jours : vous tenez votre partie dans un ensemble sans vous faire décrocher par les rythmes croisés.
2 h d’apports théoriques et 14 h de pratique.
Histoire et signification de l’akpéssé, ses variantes régionales. Apprentissage des pas de base puis des enchaînements, en cercle, avec les musiciens au centre : la configuration réelle de cette danse.
À la fin de ces deux jours : vous dansez l’akpéssé en groupe et vous savez où vous placer par rapport aux percussions.
2 h d’apports théoriques et 14 h de pratique.
Le kpalongo est un répertoire plus urbain, plus récent, où le lien entre la ligne vocale et le mouvement est particulièrement serré. Apprentissage des chants spécifiques, puis des pas de base et de leurs variations, en cherchant l’accord précis entre le geste et la voix.
À la fin de ces deux jours : vous chantez et dansez en même temps une pièce du répertoire kpalongo.
2 h d’apports théoriques et 14 h de pratique.
Le kamou est une danse de réjouissance : énergie, expression corporelle, plaisir de danser. Après son apprentissage, les deux journées servent à monter la restitution collective (chants, percussions et danses réunis dans une même forme) jouée devant le public du Festival Afrik’Arts.
À la fin de ces deux jours : vous avez porté sur scène une pièce construite avec le groupe.
10 jours de formation, 80 heures, soit 8 heures par jour réparties entre ateliers pratiques et temps d’analyse. Les séances se tiennent au Espace culturel Kékéli, en petit groupe (10 participants au maximum) encadrées par Koku Ameada et les musiciens et danseurs du lieu.
Les journées suivent le rythme du Festival Afrik’Arts : les concerts et spectacles de la programmation font partie du parcours, comme temps d’écoute et d’observation.
Lieu de formation
La formation se déroule intégralement au Togo, à Kpimé-Séva, dans les environs de Kpalimé, pendant toute la durée du Festival Afrik’Arts.
Espace culturel Kékéli
Kpimé-Séva, Kpalimé
- Kpimé-Séva, Kpalimé, Togo (région des Plateaux)
- Espace de travail couvert, instruments de percussion traditionnels fournis
- Encadrement par Koku Ameada et les musiciens et danseurs du centre
- Du 20 au 29 octobre 2026, groupe limité à 10 stagiaires
- Restitution scénique devant le public du Festival Afrik'Arts
Le formateur
Koku Ameada
percussions, danse et chant
Originaire du Togo, Koku Ameada est danseur et percussionniste. Il a grandi au rythme des djembés et des danses traditionnelles, qu’il mêle aujourd’hui au mime et au théâtre gestuel dans des spectacles où la musique raconte la vie des villages.
Installé en France depuis 2010, il transmet ce répertoire en éveil musical, en atelier et en formation professionnelle. Au Togo, il coordonne l’accueil au Espace culturel Kékéli et travaille avec les musiciens et danseurs du lieu, qui interviennent tout au long du parcours.
Informations clés
Session 2026 : du mardi 20 au jeudi 29 octobre 2026, au Espace culturel Kékéli, Kpimé-Séva (Kpalimé, Togo).
Clôture des inscriptions : 18 septembre 2026.
Durée : 10 jours, 80 heures.
Effectif : 10 stagiaires maximum.
Format : présentiel, en immersion.
Frais pédagogiques : financement individuel 1 190 € HT · financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) 3 500 € net de taxe.
Forfait séjour
Vol, trajets, hébergement, repas, transport local et assurance font l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Montants, prise en charge AFDAS et reste à charge sur la page Financement.
Non compris dans le forfait : visa et vaccinations obligatoires, environ 113 €, à la charge du participant et non remboursables.
Prérequis : pratique musicale ou chorégraphique, aisance en groupe. Passeport valide et vaccination contre la fièvre jaune obligatoires.
Financement : AFDAS, OPCO, AGEFICE, France Travail. Demande à déposer au moins un mois avant le début de la formation.
Accessibilité : nous contacter en amont pour étudier les adaptations possibles (partenariat CRFH Bordeaux).
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Programme détaillé, modalités de prise en charge AFDAS et organisation du séjour : nous répondons à chaque question avant l’inscription.
Les inscriptions à la session du 20 au 29 octobre 2026 sont closes le 18 septembre 2026. Une demande de financement AFDAS doit être déposée au moins un mois avant le début de la formation : il est donc préférable de s’y prendre nettement en amont.
Non. Une pratique musicale ou chorégraphique régulière suffit. La formation part des bases de chaque répertoire et le petit effectif (10 personnes) permet d’ajuster le niveau d’exigence à chacun. En revanche, ce n’est pas une découverte de loisir : le rythme est celui d’une formation professionnelle, 8 heures par jour.
Digimonde organise et avance le vol, l’hébergement et les repas. Le forfait séjour fait l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Son montant, la part prise en charge par l’AFDAS et le reste à charge sont détaillés sur la page Financement. Les justificatifs vous sont remis en fin de stage pour votre demande de remboursement.
Le visa et les vaccinations obligatoires, soit environ 113 €. Ces frais restent à votre charge et ne sont pas remboursables. La vaccination contre la fièvre jaune est exigée pour entrer au Togo, et le passeport doit être valide.
C’est le festival organisé chaque année autour du Espace culturel Kékéli. La formation se déroule pendant toute sa durée : les concerts et spectacles de la programmation font partie du parcours comme temps d’écoute, et la restitution des stagiaires est jouée devant son public.
Oui. Contrôle continu tout au long du parcours par le formateur, sous la supervision du responsable pédagogique, et évaluation de la restitution scénique finale. Une évaluation à chaud de la satisfaction est recueillie en fin de stage.
Les instruments de percussion traditionnels sont mis à disposition sur place. Prévoyez des tenues de danse de rechange, des chaussures adaptées et de quoi prendre des notes. Un enregistreur audio est utile mais non obligatoire.
La méthode rythmique pour ensemble de percussions traditionnelles, remise aux stagiaires, complétée par les enregistrements réalisés pendant les ateliers. L’essentiel de la transmission reste orale et gestuelle, comme dans la pratique locale.
Contactez-nous en amont : nous étudions ensemble les adaptations possibles, en lien avec le CRFH de Bordeaux. Le contexte d’immersion à l’étranger impose toutefois des contraintes que nous préférons examiner avec vous avant l’inscription.
Écrivez-nous à contact@digi-monde.fr : nous reprenons contact rapidement pour trouver une solution. Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Digi-monde a mis en place un dispositif de médiation de la consommation, dont les coordonnées vous sont communiquées sur demande.