Immersion dans les rythmes sacrés du Togo et du Bénin

Matin (4 h) (Accueil, présentation de l’équipe et du parcours). Recueil des attentes et des projets professionnels. Évaluation initiale des compétences. Introduction aux traditions musicales du sud du Togo et à la place de la musique dans la vie sociale et communautaire. Présentation des instruments utilisés pendant la formation.

Après-midi (4 h), Exercices de pulsation corporelle, coordination mains-pieds-voix, cycles binaires et ternaires, premiers exercices d’appel et de réponse, cercle rythmique collectif.

Compétence visée : identifier une pulsation et reproduire une première cellule rythmique.

Matin (4 h), Familles de percussions, fonction du tambour principal et des tambours d’accompagnement, rôle des cloches, gongs et hochets. Techniques de frappe : sons ouverts, sons fermés, basses et accents. Posture et prévention des tensions physiques.

Après-midi (4 h), Exercices techniques individuels, rotation sur les instruments, travail de régularité et d’endurance, répartition des rôles, première interprétation collective.

Compétence visée : tenir une partie rythmique simple dans un ensemble.

Matin (4 h) (Notion de cycle, temps forts et points d’appui, contretemps et accents déplacés). Principes de polyrythmie, relation entre la cloche et les parties de tambour, mémorisation par le chant et les onomatopées.

Après-midi (4 h), Superposition de cellules, travail en petits groupes, maintien de sa partie face aux autres rythmes, départs et arrêts collectifs, premières variations, enregistrement et écoute critique.

Compétence visée : maintenir une partie au sein d’une organisation polyrythmique.

Matin (4 h), Langage du tambour principal, signaux de départ, de transition et d’arrêt, appels et réponses entre le meneur et l’ensemble, nuances et dynamique, introduction à l’improvisation rythmique.

Après-midi (4 h), Exercices de direction musicale, rotation au rôle de meneur, création de séquences, transitions entre motifs, improvisation encadrée, mise en situation collective.

Compétence visée : comprendre et utiliser les principaux signaux de direction d’un ensemble rythmique.

Matin (4 h) (Relation entre musique, chant et mouvement). Chants responsoriaux, placement de la voix dans un ensemble, coordination pulsation-chant-geste, rapport entre accents musicaux et mouvements dansés, mémorisation orale.

Après-midi (4 h) (Atelier avec des musiciens, chanteurs et danseurs locaux). Apprentissage d’une séquence associant percussion, chant et mouvement. Énergie collective et présence scénique. Présentation devant le groupe et bilan de la première étape.

Compétence visée : coordonner une partie rythmique avec le chant et le mouvement.

Matin (4 h), Présentation historique de Ouidah. Introduction aux cultures Vodun du golfe de Guinée et à la place de la musique dans les pratiques sociales. Distinction entre cérémonie, spectacle, patrimoine et folklore. Règles de comportement et préparation d’une grille d’observation.

Après-midi (4 h), Parcours culturel encadré dans Ouidah, observation des lieux et des pratiques accessibles au public, identification des instruments, rencontre avec des artistes et acteurs culturels, prise de notes et collecte sonore lorsqu’elle est autorisée.

Compétence visée : replacer une pratique musicale dans son contexte historique, social et culturel.

Matin (4 h) : Observation encadrée des manifestations culturelles. Repérage des ensembles instrumentaux, identification des cycles et des cellules rythmiques, analyse des rôles des musiciens, chanteurs et danseurs, rapports entre artistes et public, occupation de l’espace.

Après-midi (4 h) (Observation de concerts, déambulations ou présentations traditionnelles). Analyse auditive dirigée, comparaison de plusieurs formations musicales, identification des appels, réponses et transitions. Compte rendu collectif.

Compétence visée : analyser la construction et le fonctionnement d’une performance musicale traditionnelle.

Matin (4 h), Retour sur les pratiques observées, mise en commun des journaux de bord, reconstitution orale et corporelle des motifs mémorisés, analyse des captations autorisées, identification des cycles, accents et variations, sélection des matières de travail.

Après-midi (4 h), Transmission de rythmes par JB et les intervenants locaux, adaptation des motifs aux instruments des participants, travail batterie, percussions, voix et instruments mélodiques, constitution des groupes de création, premières improvisations collectives.

Compétence visée : reproduire et adapter une matière rythmique issue de l’observation de terrain.

Matin (4 h), Principes de création à partir d’une matière traditionnelle. Différence entre inspiration, citation, adaptation et appropriation. Respect de l’origine des rythmes et des artistes rencontrés. Structure des créations, répartition des rôles, introduction-développement-conclusion.

Après-midi (4 h), Composition en groupe, intégration des percussions aux instruments modernes, articulation rythme-basse-harmonie-mélodie, transitions, direction musicale, captation de travail et écoute critique avec les formateurs.

Compétence visée : construire une création contemporaine à partir de matériaux rythmiques traditionnels.

Matin (4 h), Finalisation des arrangements, révision des parties individuelles, précision rythmique, mise en place des départs, transitions et fins, préparation de la présentation orale, balance et répétition générale, évaluation pratique individuelle.

Après-midi (4 h), Restitution publique ou professionnelle, présentation des créations collectives, échange avec les artistes et partenaires locaux, évaluation des acquis, autoévaluation, bilan pédagogique collectif et définition d’un plan d’action professionnel.

Compétence visée : interpréter et présenter une création collective finalisée.