Du 18 au 27 janvier 2027
Colombie - Musiques afro-colombiennes & salsa caleña
Une immersion professionnelle à Barranquilla pour comprendre, jouer et incarner la salsa caleña, les rythmes afro-colombiens, le jeu collectif, l’arrangement et l’énergie scénique d’une ville où la musique se vit autant qu’elle se travaille.
Date limite des inscriptions : 18 décembre 2026
Barranquilla, Colombie
Cette formation DIGIMONDE s’adresse aux musiciens, chanteurs, danseurs, artistes de scène, directeurs artistiques et professionnels du spectacle qui souhaitent développer une compétence solide dans les musiques afro-colombiennes et la salsa caleña.
Pendant 10 jours, les participants travaillent en immersion à Barranquilla autour de la clave, du son colombien, de la salsa dura, du currulao, de la chirimía, du latin jazz colombien, de l’improvisation, de l’arrangement collectif et de la restitution scénique.
La pédagogie repose sur la transmission orale, l’écoute active, la pratique instrumentale ou vocale, le travail par pupitres, les mises en situation d’ensemble, les sorties guidées en milieu professionnel et la préparation d’un showcase final.
L’objectif est clair : ne pas vendre une carte postale musicale de la Colombie, mais permettre à chaque participant de revenir avec des repères concrets, des réflexes rythmiques, une meilleure écoute collective et des outils directement réutilisables sur scène, en studio ou dans ses projets artistiques.
Ce que les participants vont apprendre
- Identifier les repères stylistiques de la salsa caleña, de la salsa dura, du son colombien, du currulao, de la chirimía et du latin jazz colombien.
- Comprendre la fonction de la clave, des tumbaos, des guajeos, de la cáscara et des principales structures rythmiques afro-colombiennes.
- Adapter son jeu, son chant, son mouvement ou sa direction artistique aux codes esthétiques et collectifs de la salsa caleña.
- Développer l’écoute d’ensemble, le placement rythmique, l’articulation, la précision, l’énergie et la communication entre pupitres.
- Construire des éléments d’arrangement : introduction, montuno, mambo, coro, break, transitions, finale et circulation des rôles.
- Improviser dans des contextes salsa, latin jazz et musiques afro-colombiennes en respectant les formes et les dynamiques du groupe.
- Préparer une restitution publique ou semi-publique avec exigence professionnelle, présence scénique et capacité d’auto-évaluation.
Programme de la formation
Accueil des participants, installation, présentation du cadre pédagogique, rencontre avec l’équipe. Première immersion dans Barranquilla et ses repères culturels. Introduction à l’histoire de la salsa caleña, écoute active guidée, travail sur les origines afro-colombiennes, la clave, la cáscara, le tumbao et les instruments structurants.
Atelier percussion et clave : timbales, congas, bongo, dialogue rythmique et placement collectif. Travail du répertoire salsa dura, son montuno, guajeos, tumbaos, rôles de pupitres et lecture de lead sheets. Sortie concert ou observation guidée en milieu professionnel selon programmation.
Matinée plus légère pour récupération et pratique individuelle. L’après-midi est consacré aux structures harmoniques latines, aux modes, aux variations de montuno, au dialogue soliste / section et à l’improvisation dans un contexte d’ensemble.
Travail sur le son cubain et le son colombien, l’appel-réponse, le rapport coro / sonero, la technique vocale et l’interprétation en contexte salsa. Analyse d’un arrangement type : intro, montuno, coro, mambo, finale. Jam session guidée ou mise en situation avec musiciens locaux selon conditions de production.
Temps de récupération et d’observation culturelle. Suggestions : Museo de la Tertulia, quartier Granada, marché San Andresito, clubs, pratiques informelles ou concerts selon programmation locale. Cette journée n’est pas nécessairement comptabilisée comme temps de formation administratif.
Rapprochements entre salsa, jazz, bebop latin, afro-cuban jazz et latin jazz colombien. Travail en combos, improvisation, direction de groupe, signaux scéniques, communication entre musiciens, arrangements à vue et mise en place collective.
Présence scénique, relation instrument / danse / public, énergie, intention et mise en espace. Constitution des ensembles finaux, répartition des rôles, choix du répertoire, premières répétitions structurées et sortie spectacle ou concert d’observation si disponible.
Matinée de récupération ou travail personnel du répertoire. Répétitions en demi-groupes, coaching individuel, ajustements de pupitres, mise au point technique, écoute critique et préparation scénique.
Masterclass de transmission orale avec un maître de la salsa colombienne ou musicien local invité, démonstration, pratique, échanges professionnels. Répétition générale : placement, son, lumières, enchaînements, débriefing technique et filage du showcase en conditions réelles.
Bilan individuel et collectif, auto-évaluation, synthèse des acquis, remise des attestations. Restitution publique ou semi-publique devant formateurs, invités et public partenaire selon conditions de production. Clôture conviviale du parcours.
Les intervenants
Tato Marenco
Coordination artistique & logistique Colombie
Coordination locale du parcours, lien avec les artistes, les lieux partenaires et les conditions d’immersion à Barranquilla.
Originaire de Barranquilla, en Colombie, Tato Marenco est compositeur, multi-instrumentiste et spécialiste des traditions musicales de la côte caraïbe colombienne. Il maîtrise notamment la flauta de millo, la gaïta et les percussions, au cœur de styles comme la cumbia, le bullerengue, le mapalé ou le chandé.
Formé en France en musicologie et musiques traditionnelles, notamment à Paris 8, au Pôle Sup’93 et au Conservatoire d’Aubervilliers, La Courneuve, il développe depuis de nombreuses années un travail de transmission entre patrimoine, création contemporaine et scène internationale.
Son projet Mamá Cumbé a reçu plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards. Tato Marenco a également participé à la bande originale de Disney’s Encanto et collaboré avec des artistes tels que Shakira, Carlos Vives, Karol G, Ed Sheeran, Petrona Martínez ou encore les Black Eyed Peas.
Installé en Floride, il poursuit aujourd’hui son activité d’artiste, de compositeur et de pédagogue, avec une volonté constante : faire vivre et transmettre les traditions musicales afro-colombiennes et caribéennes auprès de nouvelles générations de musiciens.
Esteban Copete
Marimba de chonta, saxophone et direction musicale
Transmission du répertoire afro-pacifique : marimba de chonta, currulao, bambuco viejo et arrangements pour ensemble.
Petit-fils de Petronio Álvarez, figure centrale de la culture afro-pacifique et compositeur de « Mi Buenaventura », Esteban Copete est originaire du Chocó. Il s’est formé à la marimba de chonta, aux percussions du Pacifique, ainsi qu’aux percussions et gaitas des Caraïbes colombiennes, et a étudié le saxophone à l’école de musique des Beaux-Arts puis à la Faculté de musique de l’Universidad del Valle.
En 2008, il fonde le Kinteto Pacífico, qui croise les courants du Pacifique colombien et des influences contemporaines : marimba de chonta, bombo, cununos, redoblante et guasa, avec basse électrique, guitare électroacoustique et saxophone soprano. Son travail, plusieurs fois primé, prolonge cet héritage tout en ouvrant de nouvelles voies dans la musique régionale.
Sergio Ramírez Orobio
Percussions afro-pacifiques et timbales
Travail des percussions du Pacifique et de la section rythmique salsa : cununos, bombo, guasa, congas et timbales.
Né en 1990 à Cali, Sergio Ramírez Orobio débute à treize ans dans les groupes de danses folkloriques de sa ville. De 2007 à 2018, il travaille aux côtés d’Esteban Copete sur les projets « Ancestros » puis « Kinteto Pacífico ».
Il a joué dans le Bahía Trío du maestro Hugo Candelario González, dans les formations expérimentales « Mamá Julia y los sonidos ambulantes » de Joaquín Salcedo et « Sango Groove » de Víctor González, pianiste du groupe Niche, ainsi que dans l’orchestre de break salsa La Mambanegra de Jacobo Vélez. En salsa, il a accompagné Maelo Ruiz, Pedro Arroyo, Pedro Brull, David Pabón, Tony Vega et Yuri Buenaventura.
Il est aujourd’hui timbalero et codirecteur musical du spectacle « Delirio, Hecho en Cali », et membre des groupes Whisgo, Espiral7 et Alexis Play.
Diego Giraldo
Trompette, trombone, bugle et improvisation
Phrasé, articulation et improvisation sur les cuivres dans le répertoire populaire colombien.
Diego Giraldo est spécialisé dans l’interprétation de musique populaire et l’improvisation à la trompette, au trombone et au bugle. Formé à l’Instituto Municipal de Cultura de Yumbo, puis au Conservatoire Antonio María Valencia de Cali auprès du maestro cubain Ángel Hernández, il a étudié l’improvisation jazz à la Manhattan School of Music de New York avec Luis Bonilla au trombone et Scott Wendholt à la trompette.
Côté classique, il a joué avec la Banda Sinfónica Departamental del Valle, l’Orchestre philharmonique de Cali et l’Orchestre symphonique national, et tourné en Europe, en Amérique du Nord, centrale et du Sud, et en Afrique. Il a enseigné six ans la trompette, le trombone et la direction d’orchestre à l’Universidad Icesi de Cali.
Durant ses trois années aux États-Unis, il a joué dans les orchestres de Rey Ruiz, Luis Enrique et du Grupo Galé, et enregistré avec Tony Succar, Diego Galé et Sergio George.
Simon Flouret
Coordination pédagogique & répertoire
Coordination du travail musical, articulation entre objectifs pédagogiques, répertoire, répétitions et progression des participants.
Simon Flouret est batteur et percussionniste, spécialisé dans les musiques latines et les répertoires métissés. Il évolue aussi bien à la batterie qu’aux timbales et aux percussions, accompagne Mayu et participe à des projets comme Locoson ou Kolectivo Salsa Origin.
Son approche de la transmission est fondée sur la pratique, l’écoute collective et la compréhension des rythmes dans leur contexte musical et culturel.
LieuX de formation
Barranquilla, Colombie
Ville d'immersion
Barranquilla, grand port de la côte caraïbe colombienne, est l’un des foyers majeurs des musiques afro-colombiennes et de la salsa : cumbia, champeta, porro et un carnaval inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. La formation utilise la ville comme terrain pédagogique : quartiers, clubs, musiciens, danse, répertoire, pratiques collectives et situations professionnelles.
Alliance française de Barranquilla
Lieu de formation à Barranquilla
Centre culturel franco-colombien fondé en 1966 avec le soutien de la ville de Barranquilla et de l’ambassade de France. L’Alliance française accueille les ateliers, les répétitions et la restitution finale de la formation, au cœur d’une programmation culturelle très active.
Calle 52 #54-75, Barranquilla, Colombie.
Infos clés
- Session 2027 : du 18 au 27 janvier 2027
- Date limite inscription : 18 décembre 2026
- Destination : Barranquilla, Colombie
- Formation : Musiques afro-colombiennes, salsa caleña, salsa dura, latin jazz colombien, arrangement, improvisation et scène
- Durée : 10 jours – 80h
- Lieux : Alliance française de Barranquilla et salles partenaires
- Public : Musiciens, chanteurs, danseurs, artistes-interprètes, directeurs artistiques, techniciens live, intermittents du spectacle
- Pré requis : Pratique artistique régulière, niveau professionnel ou semi-professionnel, capacité à travailler en groupe
- Effectif : 15 à 30 participants
- Financements : AFDAS, OPCO, France Travail, AGEFICE, plan de développement des compétences ou autofinancement selon profil
- Coordination : Tato Morenco & Simon Flouret
Prêt à rejoindre la formation ?
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Elle s’adresse aux artistes, musiciens, chanteurs, compositeurs, arrangeurs, improvisateurs, intermittents du spectacle et professionnels de la musique souhaitant développer leurs compétences dans un contexte international.
Non. Une pratique artistique solide est demandée, mais aucune connaissance préalable de la salsa caleña n’est obligatoire. La formation construit les repères à partir du terrain, de l’écoute et de la pratique collective.
La formation n’est pas une initiation débutant complet. Elle demande une pratique régulière de l’instrument, de la voix, de la danse ou d’une activité artistique liée à la scène.
Oui, le programme prévoit une restitution publique ou semi-publique en fin de parcours, selon les conditions de production confirmées avec les lieux partenaires.
Le participant demande les informations, échange avec l’équipe pédagogique, vérifie son éligibilité au financement, puis confirme son inscription selon les modalités indiquées par DIGIMONDE.
Cela dépend de la formation, du statut du participant et du cadre de financement. Les informations pratiques doivent être confirmées dans le devis, la convention ou le document d’inscription.