Prochaine session : du 2 au 16 novembre 2026
Coaching scénique - tenir la scène, capter le public, maîtriser son trac
La scène ne pardonne pas l’à-peu-près : il faut tenir l’espace, capter l’attention et transmettre quelque chose, même quand le trac s’en mêle. Cette formation modulaire travaille le corps, la voix, la présence et la gestion du stress en conditions réelles, avec un effectif limité à 12 participants et un accompagnement individualisé.
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
Une formation modulaire à la présence scénique
DIGIMONDE propose un parcours consacré à la présence sur scène, construit en 5 modules que l’on peut suivre séparément ou enchaîner : routine de répétition, accompagnement scénique, improvisation, présence et gestion du trac. Le parcours complet représente 120 heures, soit 15 jours ; chaque module peut aussi être suivi seul.
Le travail est mené en plateau, sur le répertoire des participants, avec des mises en situation réelles et des retours individualisés. L’effectif est limité à 12 participants pour que chacun passe et soit repris.
Cette formation s’adresse aux chanteurs, musiciens, comédiens, danseurs et techniciens du spectacle qui ont déjà une expérience de la scène et préparent des concerts, des tournées ou des représentations (intermittents, salariés, indépendants ou demandeurs d’emploi).
Ce que les participants vont apprendre
- Organiser et animer ses séances de répétition, et installer une routine de travail tenable.
- Se synchroniser et se coordonner avec les autres musiciens sur le plateau.
- Accompagner un artiste ou un groupe : écoute, placement, soutien de l’interprétation.
- Développer ses réflexes d’improvisation et rebondir sur l’imprévu en situation.
- Occuper l’espace scénique, travailler la posture, le geste et l’adresse au public.
- Maîtriser sa communication non verbale pour capter et tenir l’attention.
- Reconnaître et gérer son trac avant et pendant la performance.
Compétences visées
- Structurer et conduire un travail de répétition, seul ou en groupe.
- Assurer l’accompagnement scénique d’un artiste ou d’une formation.
- Improviser en situation et gérer l’imprévu sans rompre la performance.
- Construire une présence scénique lisible : posture, geste, énergie, adresse.
- Mobiliser des techniques de gestion du trac avant et pendant le passage.
Programme de la formation
- Organisation et animation de séances de répétition
- Synchronisation et coordination sur scène
- Mise en place d’exercices pratiques individuels et en groupe
- Comprendre les rythmes et grooves essentiels
- Améliorer son placement scénique en fonction de l’environnement
- Jouer en groupe avec précision
- Exercices d’écoute active et de réponse aux autres musiciens
- Pratique de l’improvisation en direct
- Travail sur les transitions et la gestion des imprévus
- Maîtriser son expression corporelle et sa gestuelle
- Gérer l’espace scénique et interagir avec les autres artistes
- Techniques d’ancrage et de projection scénique
- Techniques de respiration et relaxation
- Exercices de concentration et préparation mentale
- Pratique de mise en situation sous pression
Lieux de formation
La formation se déroule en présentiel, dans des lieux équipés, selon la session : le Studio La Tour au Château de Monteton (Lot-et-Garonne), La Tannerie à Agen et Le TAC en région parisienne.
Studio La Tour
Château de Monteton
- Studio La Tour, Château de Monteton
- 47120 Monteton, Lot-et-Garonne
- Résidence complète : plateau, studio et hébergement sur place
- Ateliers, mises en situation, coaching individuel et travail de plateau
La Tannerie
Agen
- La Tannerie
- Agen, Lot-et-Garonne
- Ateliers, coaching individuel et mise en plateau
Le TAC
Territoire Art & Création
- Le TAC, Territoire Art & Création
- Région parisienne (Hauts-de-Seine)
- Studio de répétition, salle polyvalente, studio photo et vidéo, résidence d'artistes
Les intervenants
Vincent CLÉMENT
Coaching scénique et expression scénique, formateur référent
Guitariste depuis l’âge de 13 ans, intermittent du spectacle depuis 2007, Vincent Clément a enregistré plus de 12 albums et donné plus de 1 300 concerts dans 15 pays sur 3 continents. Il est aussi chargé de diffusion pour plusieurs labels et structures, et régisseur général de festivals.
Parrainé par le coach « Gambeta » (bassiste de Manu Chao et de la Mano Negra), il enseigne depuis 2005 en école de musique, en MJC et auprès de particuliers, et intervient sur l’expression scénique, du niveau débutant au niveau avancé.
Mathieu GRENIER
Direction artistique, mise en scène et coaching individuel
Performer, chorégraphe, musicien et réalisateur, Mathieu Grenier est directeur artistique et pédagogique de LA MADE, maison de création pluridisciplinaire. Il a étudié la musique, la danse et le théâtre au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux et obtenu un master en recherche et chorégraphie au Centre Chorégraphique National de Montpellier : Mathilde Monnier.
Sa recherche porte sur la notion de lien : social, intergénérationnel, interdisciplinaire. Il dispense des master classes au CCN de Tours, au CCN de Montpellier et au Théâtre de la Croix-Rousse de Lyon, et intervient comme formateur de formateurs au CRR de Bordeaux.
Franco MANNARA
Voix, écriture et coaching scénique
Professeur de chant en musiques actuelles depuis 2000, coach vocal et formateur MAO sur Ableton Live, Franco Mannara participe depuis 2011 à la formation de formateurs en coaching scénique au Studio des Variétés. Titulaire du DE, il intervient à l’Atla, au RIF, dans plusieurs Adda et au CFMI d’Orsay.
Auteur, compositeur et interprète, fondateur du Spoke Orkestra, il se produit dans toute la France avec différents projets et publie également des romans chez Calmann-Lévy.
Julien GENDRON
Travail de la voix
Formé au classique puis aux musiques actuelles et au jazz, diplômé de l’école ATLA à Paris et de la Fédération nationale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles, Julien Gendron concentre son activité sur la voix sous toutes ses formes : cours et coachings pour particuliers, professionnels, enseignants, orateurs et comédiens, seuls ou en troupe.
Il explore l’ostéopathie vocale puis le modèle Estill, dont il obtient l’EMT, et travaille à son développement en France.
Raphaël OTCHAKOWSKY
Interprétation et mise en scène
Musicien, comédien et pédagogue, Raphaël Otchakowsky développe depuis 2011 un travail de création et de transmission mêlant rap, beatbox, chant lyrique, loopstation, MAO et percussions. Formé au théâtre et aux musiques actuelles, il crée des ponts entre les disciplines et accompagne les artistes dans leur démarche scénique.
Formateur au Centre Georges-Pompidou, au CNSMDP, à La Villette et à l’Opéra de Massy, il intervient aussi pour le Paris Mozart Orchestra, le RIF et le CFMI d’Orsay. Il anime des ateliers d’écriture, d’interprétation et de mise en scène auprès de publics variés.
Isabelle ZANOTTI
Voix et jeu d’acteur
Diplômée du Studio des Variétés de Paris, violoncelliste de formation (CNR d’Angers) et lauréate de la Classe Libre des Cours Florent, Isabelle Zanotti est coach vocale au Studio des Variétés, où elle a accompagné Émilie Loizeau, Mélanie Laurent, Victoria Bedos, Rose ou Cocoon.
Elle travaille également pour le cinéma et la comédie musicale, et mène ses propres spectacles musicaux avec la compagnie Zabelle.
Laurie BATISTA
Interprétation et création pluridisciplinaire
Chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste et comédienne, diplômée du Conservatoire de Toulouse et du PESMD Nouvelle-Aquitaine en spécialité jazz, Laurie Batista a affiné sa technique auprès de Médéric Collignon, Sarah Lazarus, Anne Ducros ou David Linx.
Depuis 2011, elle se consacre à la création musicale hybride, mêlant improvisation, écriture instantanée et mise en scène. Elle enseigne depuis plus de 15 ans et intervient aujourd’hui au Conservatoire d’Agen et à la MADE.
Simon RUBIO
Régie son et sonorisation
Régisseur son spécialisé dans la sonorisation de concerts et de spectacles vivants, Simon Rubio cumule plus de dix ans d’expérience. Depuis 2013, il assure la régie son FOH/MON pour des artistes comme Mouss et Hakim, Trois Cafés Gourmands, Arcadian, Ninho, Gazo ou Shay, des salles intimistes aux zéniths et festivals.
Il a également occupé des postes de régisseur général, ce qui lui donne une maîtrise complète de la gestion technique d’un spectacle. Sa formation en ingénierie du son a été acquise notamment à l’INA Paris.
Infos clés
- Prochaine session 2026 : du 2 au 16 novembre 2026
- Autres sessions : 7 → 21 décembre 2026 · 5 → 19 janvier 2027 · 1er → 15 février 2027 · 1er → 15 mars 2027 · 5 → 19 avril 2027 · 3 → 17 mai 2027 · 31 mai → 14 juin 2027 · stages d’été : nous consulter
- Durée : 120 heures, soit 15 jours en résidence. Parcours modulaire : il est possible de ne suivre qu’une partie du parcours, à partir de 8 heures.
- Détail des modules : routine de pratique 24 h (3 j) · accompagnement scénique 32 h (4 j) · improvisation 24 h (3 j) · présence scénique 16 h (2 j) · gestion du stress 8 h (1 j)
- Frais pédagogiques (financement individuel : 2 490 € HT (parcours complet 120 heures, 15 jours ; volume inférieur, nous consulter)
- Frais pédagogiques) financement professionnel : 5 000 € net de taxe (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur)
- Effectif : limité à 12 participants, pour un accompagnement personnalisé
- Public : chanteurs, musiciens, comédiens, danseurs et techniciens du spectacle (intermittents, salariés, indépendants ou demandeurs d’emploi)
- Prérequis : une première expérience de la scène et un répertoire de morceaux ou de textes à travailler
- Matériel à apporter : instrument ou équipement scénique personnel, tenue confortable adaptée à la pratique de plateau
- Modalités : présentiel · 5 modules · mises en situation et retours individualisés
- Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session
- Frais d’hébergement, de restauration et de transport : non inclus. Prise en charge possible par les organismes financeurs, sous conditions.
- Financements : AFDAS, AGEFICE, OPCO, France Travail selon situation
Nos indicateurs de résultats
112 apprenants formés sur les douze derniers mois · satisfaction moyenne 9,3/10 sur les sessions 2026 (9,4/10 toutes sessions confondues) · source : questionnaires à chaud et à froid, Digiforma, août 2026. La formation donne lieu à une attestation de fin de formation ; elle ne conduit pas à une certification.
Prêt à rejoindre la formation ?
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Aux chanteurs, musiciens, comédiens, danseurs et techniciens du spectacle qui ont déjà une expérience de la scène et préparent des concerts, des tournées ou des représentations (intermittents, salariés, indépendants ou demandeurs d’emploi). Elle convient aussi aux artistes en professionnalisation qui veulent structurer leur présence sur scène.
Il faut avoir une première expérience de la scène et disposer d’un répertoire de morceaux ou de textes à travailler pendant la formation. La formation n’est pas destinée aux débutants complets, mais elle est ouverte aussi bien aux artistes en développement qu’aux artistes confirmés.
Vous nous contactez, nous validons ensemble l’adéquation de votre projet avec la formation, puis nous vous accompagnons dans le montage du dossier de financement. Le dossier doit être déposé au moins 1 mois avant le début de la session. L’inscription est confirmée sous réserve de places disponibles et de validation du financement.
Cela dépend de la formation, du statut du participant et du cadre de financement. Les informations pratiques doivent être confirmées dans le devis, la convention ou le document d’inscription.
Le stagiaire répond à un questionnaire de positionnement et à un QCM avant le début de la formation. Des exercices pratiques sont menés entre chaque chapitre pour expérimenter les nouvelles approches et améliorer le jeu scénique et la qualité de l’interprétation.
En fin de formation, le stagiaire passe le même QCM, remplit un questionnaire sur le transfert des acquis, et reçoit une évaluation du formateur reprenant les compétences transmises sur l’ensemble des modules. Une attestation de formation est remise à l’issue du parcours.
Le stagiaire se munit de son ou ses instruments et d’une tenue confortable adaptée à la pratique de plateau.
Sur place, un plateau d’environ 10 × 8 m permet de réaliser l’ensemble des exercices de travail scénique, avec mise à disposition du backline si nécessaire. Le lieu dispose d’un système de diffusion et de retours, de consoles analogiques et numériques, de périphériques et d’un parc de micros professionnels. Le travail se fait sur bande-son ou sur la musique du participant.
Sont également remis aux stagiaires : les logiciels libres et gratuits utilisés, le plan de déroulement de la formation, un glossaire des notions et des schémas explicatifs, sous forme numérique.
Les personnes en situation de handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d’étudier ensemble les possibilités d’adaptation du parcours et des conditions d’accueil.
DIGIMONDE travaille avec le CRFH de Bordeaux (Centre de ressources formation handicap) pour mettre en œuvre les aménagements nécessaires au bon déroulement de la formation.
Contact : contact@digi-monde.fr, 06 82 58 88 07.
Si malgré toute l’attention portée à la qualité de nos prestations nous ne sommes pas parvenus à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part par courriel à contact@digi-monde.fr ou par téléphone au 06 82 58 88 07. Nous reprenons contact très rapidement afin de trouver une solution.
Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, DIGIMONDE a mis en place un dispositif de médiation de la consommation. L’entité retenue est CNPM (Médiation) Consommation.
En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale : CNPM (Médiation) Consommation, 23 rue Terrenoire, 42100 Saint-Étienne.