Prochaines sessions : nous consulter
Formation création audiovisuelle hybride
cinéma, performance et arts visuels
180 heures sur environ 25 jours, en présentiel intensif à La Tannerie d’Agen. Sept modules pour structurer une démarche transdisciplinaire, du repérage historique jusqu’à la stratégie de diffusion, avec une forme audiovisuelle finalisée en fin de parcours.
Les dates de la prochaine session ne sont pas encore arrêtées. Écrivez-nous pour être prévenu de son ouverture.
Introduction
Beaucoup d’artistes travaillent déjà entre les médiums (l’image et le corps, le son et le texte, le documentaire et la fiction) mais sans cadre qui rende cette démarche lisible pour un diffuseur, un producteur ou une commission.
Cette formation donne ce cadre. Elle part des repères historiques du cinéma hybride, passe par l’écriture personnelle, la performance filmée et la conception de dispositifs, puis mène à la réalisation d’une forme audiovisuelle courte et finalisée. Elle se termine sur ce qui manque le plus souvent : un dossier de projet, un pitch travaillé, et un plan de diffusion.
Chaque module produit un livrable concret (note d’intention, capsule performative, prototype de dispositif, film court, dossier, plan de diffusion) de sorte qu’on repart avec des pièces utilisables, pas seulement avec une expérience.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, le ou la stagiaire est en mesure de :
- analyser des œuvres audiovisuelles hybrides en mobilisant des repères historiques et esthétiques ;
- formaliser une démarche artistique transdisciplinaire cohérente ;
- concevoir un dispositif hybride intégrant au moins deux médiums ;
- réaliser une forme audiovisuelle hybride structurée ;
- utiliser le montage comme outil narratif et conceptuel ;
- présenter oralement un projet artistique structuré ;
- élaborer une stratégie de diffusion adaptée à son projet.
Public visé
- Intermittent·es du spectacle souhaitant développer une pratique hybride.
- Réalisateur·rices et auteur·rices voulant élargir leur démarche au-delà du documentaire classique.
- Artistes performeur·ses et danseur·ses intégrant le médium audiovisuel à leur pratique.
- Musicien·nes et artistes sonores explorant le croisement son / image.
- Artistes visuels structurant une démarche transdisciplinaire.
Prérequis
Une expérience artistique ou audiovisuelle préalable et une autonomie technique minimale, savoir manipuler une caméra ou un outil de création. L’admission se fait sur présentation d’un parcours ou d’un portfolio et d’une motivation argumentée, par lettre ou par entretien.
Programme pédagogique
7 modules, 180 heures
Acquérir des repères historiques sur le cinéma hybride et le documentaire, identifier les formes hybrides contemporaines, suivre l’évolution du documentaire et de ses frontières, comprendre l’hybridation fiction / réel.
Analyse critique d’œuvres de référence.
Évaluation : analyse orale ou écrite d’une œuvre.
Identifier ses territoires artistiques personnels et développer une écriture singulière : écriture intuitive et automatique, récit autobiographique documentaire, passage du texte à la forme audiovisuelle.
Livrable : note d’intention structurée.
Utiliser le corps comme outil narratif et expérimenter la performance filmée : présence caméra, corps et espace, improvisation filmée et dirigée, analyse collective des captations.
Livrable : capsule performative filmée.
Concevoir un dispositif hybride opérationnel et traduire un sujet dans différents médiums : croisement image / son / texte / action, dispositifs non conventionnels de captation, expérimentations pluridisciplinaires.
Livrable : prototype de dispositif.
Réaliser une forme audiovisuelle hybride complète et structurer le montage comme écriture artistique : tournage encadré et direction artistique, organisation du matériau, montage accompagné et retours critiques.
Livrable : forme audiovisuelle courte finalisée.
Clarifier et affiner son projet artistique personnel, en structurer la faisabilité : entretiens individuels de suivi, structuration du dossier, préparation et entraînement au pitch oral.
Livrable : dossier simplifié et pitch oral.
Identifier les circuits de diffusion adaptés et élaborer une stratégie professionnelle : panorama des festivals, résidences et appels à projets, dossiers CNC et financements spécifiques, stratégie de visibilité et positionnement.
Livrable : plan de diffusion synthétique.
180 heures réparties sur environ 25 jours, en présentiel intensif à La Tannerie d’Agen.
Chaque module produit un livrable évalué. Le parcours est conçu comme une progression continue : la note d’intention du module 2 alimente le dispositif du module 4, qui devient la forme réalisée au module 5, puis le dossier du module 6 et le plan de diffusion du module 7.
Effectif restreint, pour un accompagnement individualisé de chaque projet.
Modalités pédagogiques
Présentiel intensif, en effectif restreint, avec un accompagnement individualisé de chaque projet.
Le parcours alterne apports théoriques et analyse d’œuvres, ateliers de pratique (écriture, performance filmée, expérimentation de dispositifs, tournage, montage) et entretiens individuels de suivi. Les retours critiques se font en collectif, ce qui est une part importante de la formation : apprendre à recevoir et à formuler une critique sur une forme hybride en fait partie.
Chaque module se conclut par un livrable évalué, et l’ensemble converge vers une forme audiovisuelle finalisée, un dossier de projet et un plan de diffusion.
Lieu de formation et matériel
Lieu
La Tannerie, Agen.
Format
Présentiel intensif, 180 heures sur environ 25 jours.
À apporter
Votre outil de création (caméra, appareil photo, enregistreur) et votre ordinateur avec un logiciel de montage. Un portfolio ou un parcours à présenter lors de l’entretien d’admission.
L’équipe pédagogique
Une équipe de praticiens en activité
La formation est encadrée par un réalisateur et directeur de la photographie spécialiste de la création hybride, et par une réalisatrice et productrice documentaire. La coordination pédagogique est assurée par Digimonde.
Les intervenants sont des professionnels en activité : les retours portés sur les projets sont ceux qu’on reçoit dans le milieu, pas des corrections d’atelier.
Infos clés
Prochaines sessions : dates non encore arrêtées, nous consulter.
Durée : 180 heures, environ 25 jours.
Effectif : restreint, pour un accompagnement individualisé.
Format : présentiel intensif.
Lieu : La Tannerie, Agen.
Frais pédagogiques
Financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) : 7 200 € net de taxe.
Financement individuel : nous consulter.
Admission : présentation d’un parcours ou d’un portfolio, et motivation argumentée par lettre ou entretien. Une expérience artistique ou audiovisuelle préalable et une autonomie technique minimale sont requises.
Financement : AFDAS, AGEFICE, OPCO, France Travail. Demande à déposer au moins un mois avant le début de la formation. Les frais d’hébergement, de restauration et de transport peuvent être pris en charge sous conditions.
Évaluation : un livrable évalué par module, analyse d’œuvre, note d’intention, capsule performative, prototype de dispositif, forme audiovisuelle finalisée, dossier et pitch, plan de diffusion.
Accessibilité : nous contacter en amont pour étudier les adaptations possibles (partenariat CRFH Bordeaux).
Un projet hybride à structurer ?
Présentez-nous votre parcours et votre projet : nous étudions ensemble votre admission, les modalités de prise en charge et le calendrier de la prochaine session.
Questions fréquentes
L’admission passe par un dossier (parcours ou portfolio, motivation argumentée) et un entretien. Comptez au moins un mois avant le début de la session pour le dépôt d’une demande de financement AFDAS, AGEFICE, OPCO ou France Travail.
Non, pas aux débutants complets. Elle demande une expérience artistique ou audiovisuelle préalable et une autonomie technique minimale sur au moins un outil de création. Ce qui n’est pas demandé, c’est une formation audiovisuelle initiale : des performeurs, des musiciens ou des plasticiens y trouvent leur place.
Le tournage vidéo enseigne un métier : réaliser un clip pour un artiste, de la commande à la livraison. La création audiovisuelle hybride part de votre propre démarche artistique et vise à la structurer, à la produire et à la diffuser. L’une est un savoir-faire de commande, l’autre un accompagnement d’auteur.
Un livrable par module : analyse d’œuvre, note d’intention, capsule performative filmée, prototype de dispositif, forme audiovisuelle courte finalisée, dossier de projet et pitch, plan de diffusion. On repart avec des pièces utilisables devant un diffuseur ou une commission.
Un réalisateur et directeur de la photographie spécialiste de la création hybride, et une réalisatrice et productrice documentaire, avec une coordination pédagogique assurée par Digimonde. Ce sont des professionnels en activité.
Votre outil de création (caméra, appareil photo, enregistreur) et votre ordinateur avec un logiciel de montage. Le travail se fait sur vos outils, ceux que vous utiliserez ensuite sur vos projets.
La formation vise l’autonomie d’auteur : monter un projet, le documenter, le défendre en pitch et le diffuser dans les circuits adaptés (festivals, résidences, appels à projets, dossiers CNC). Le module 7 y est entièrement consacré.
Par les livrables de chaque module, évalués individuellement, et par les retours critiques collectifs. Le module 5 aboutit à une forme audiovisuelle finalisée qui fait office de travail de synthèse.
Contactez-nous en amont : nous étudions ensemble les adaptations possibles, en lien avec le CRFH de Bordeaux.
Écrivez-nous à contact@digi-monde.fr : nous reprenons contact rapidement pour trouver une solution. Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Digi-monde a mis en place un dispositif de médiation de la consommation (CNPM-Médiation), dont les coordonnées vous sont communiquées sur demande.