Prochaine session : du 18 janvier au 1er février 2027
Production musicale assistée par IA
composer, arranger et produire avec les outils d’aujourd’hui
Les outils d’intelligence artificielle ne remplacent pas le producteur : ils déplacent son travail. Génération d’idées, séparation de pistes, transcription, mixage et mastering assistés, chaque étape gagne du temps à condition de savoir quand s’en servir, comment garder la main et où sont les limites juridiques. Cette formation part de votre DAW et de vos morceaux, pas d’une démonstration d’outils.
Tarif individuel – financement personnel : 1 190 € (frais pédagogiques, nets de TVA). Forfait séjour en option, devis séparé : 1 450 € TTC (hébergement en chambre partagée, petit-déjeuner et deux repas par jour, navette gare). Soit 2 640 € pour 15 jours, séjour compris, soit 176 € par jour en pension complète. Paiement : 30 % maximum au démarrage, le solde échelonné pendant la formation.
Tarif professionnel – financement par un tiers : 5 000 € (entreprise, employeur, OPCO, AFDAS). La prise en charge reste soumise à l’accord écrit du financeur.
Prestations de formation exonérées de TVA en application de l’article 261, 4-4° a du Code général des impôts. Prix nets de TVA. Les frais de transport, d’hébergement, de restauration et autres prestations annexes sont indiqués séparément. Aucun financement ne peut être garanti avant l’accord écrit de l’organisme financeur.
Réserver un appel de 20 min avec Emmanuel
Gratuit et sans engagement : votre projet, les dates, le financement et le paiement échelonné.
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
De l’idée au morceau fini, sans perdre votre signature
La formation se déroule sur vos projets. Vous arrivez avec des maquettes, des idées ou un morceau en chantier, et vous repartez avec une méthode de travail où l’IA occupe une place précise : accélérer les tâches ingrates, ouvrir des pistes d’arrangement, dégrossir un mixage, sans lisser votre identité sonore.
Nous couvrons les familles d’outils réellement utilisées en production aujourd’hui : génération et variation musicale, séparation de sources, transcription et conversion MIDI, plugins de mixage et de mastering assistés, nettoyage et restauration audio. Chaque outil est mis en regard de la méthode manuelle correspondante, pour que vous sachiez ce que vous gagnez et ce que vous perdez.
Un module entier est consacré au cadre juridique et éthique : droits sur les contenus générés, licences des services, déclaration à la Sacem, mentions contractuelles. C’est la question que posent en premier les artistes et les producteurs, et elle est traitée avec des réponses concrètes.
Ce que les participants vont apprendre
- Situer les grandes familles d’outils IA et comprendre ce qu’elles font réellement
- Générer, varier et sélectionner des idées musicales exploitables
- Séparer des sources, transcrire en MIDI et récupérer des éléments d’un enregistrement
- Utiliser les assistants de mixage et de mastering en gardant le contrôle des décisions
- Nettoyer, débruiter et restaurer un enregistrement dégradé
- Identifier les droits attachés aux contenus générés et les mentions à prévoir
Compétences visées
- Intégrer des outils IA dans un workflow de production existant, sans le désorganiser
- Produire un morceau complet en assumant les choix artistiques à chaque étape
- Arbitrer entre traitement assisté et traitement manuel selon le résultat recherché
- Livrer un master conforme aux normes de diffusion des plateformes
- Documenter la part générée d’une production et sécuriser son exploitation
Programme de la formation
Panorama des technologies : modèles génératifs, séparation de sources, transcription, traitement du signal assisté. Ce que chaque famille sait faire, ce qu’elle ne sait pas faire, et à quel moment de la chaîne de production elle intervient.
Prise en main de l’environnement de travail : DAW du participant, plugins et services retenus, organisation des sessions et des fichiers. Écoutes comparées entre traitement manuel et traitement assisté.
Génération d’idées mélodiques, harmoniques et rythmiques. Variation et développement d’un motif. Conversion audio vers MIDI et récupération d’éléments existants.
Travail sur la structure : construire un arrangement cohérent à partir de matériaux générés, choisir, écarter, réécrire. L’objectif du module est de savoir trier, pas d’accumuler.
Séparation de sources appliquée à un mix existant : isoler une voix, récupérer une batterie, préparer un remix. Nettoyage, débruitage et restauration d’enregistrements dégradés.
Sound design assisté : création et transformation de textures, gestion d’une banque de sons personnelle, cohérence timbrale d’un morceau.
Assistants d’égalisation, de compression et de balance : ce qu’ils proposent, sur quoi ils se trompent, comment reprendre la main. Traitement dynamique intelligent et gestion de l’espace stéréo.
Mastering assisté et contrôle des niveaux de diffusion : LUFS, true peak, cohérence entre les titres d’un même projet. Comparaison systématique avec un master de référence.
Droits d’auteur et contenus générés : ce que disent les conditions d’utilisation des services, ce qui est déclarable, ce qui ne l’est pas. Licences, mentions contractuelles, précautions à prendre avant une exploitation commerciale.
Finalisation du projet personnel, écoute collective et retours individualisés. Formalisation de votre workflow pour la suite.
Nos formations en France, présentées en trois minutes
Avant, pendant, après : trois minutes pour voir comment se passe un stage DIGIMONDE en France. Petits groupes, studios professionnels, formateurs en activité, et un projet concret à la clé.
Nos lieux de formation
Selon la session choisie, la formation se déroule sur l’un des quatre sites Digimonde. Les stations de travail et les licences logicielles sont mises à disposition ; vous pouvez également travailler sur votre propre machine.
Studio La Tour
Château de Monteton
- Monteton, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio professionnel et salle équipée de 24 places
- Hébergement et restauration sur place, espaces extérieurs
- Lieu principal des formations présentielles Digimonde
Studio MeloProd
Agen
- Agen, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio d’enregistrement équipé d’un piano Steinway & Sons
- Enregistrement, résidence et collaborations internationales
- Installé au sein du pôle culturel de La Tannerie
Le TAC
Bois-Colombes
- Territoire Art & Création, Bois-Colombes (92), Île-de-France
- Studios de répétition, salle polyvalente et studio photo/vidéo
- Lieu de résidence, de création et de diffusion
- Point d’ancrage des modules Digimonde en Île-de-France
Funk You Studio
Rieux-Volvestre
- Rieux-Volvestre (31), sud de Toulouse
- Grand chalet en campagne, spécialisé acoustique et voix
- Grande salle de prise de son, large choix de microphones
- Lumière naturelle, orienté instruments acoustiques
Environnement de travail mis à disposition
- Stations DAW équipées : Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools ou Reaper
- Plugins et services IA de production, mixage et mastering sous licence
- Contrôleurs MIDI, interfaces audio et écoutes de contrôle calibrées
Les formateurs
Emmanuel Feramus
ingénieur du son et formateur
BTS Audiovisuel option Son au lycée Jean Rostand de Roubaix, puis stage au studio Ferber à Paris, où il participe aux séances d’enregistrement, de mixage et de mastering. Il travaille ensuite pour La Boîte à Son et GL Events.
Sa carrière de formateur commence au centre européen de formation du Château de Monteton. En parallèle de son activité de technicien son à Paris, il joue de la batterie et assure la régie son de nombreux artistes.
Intervention : chaîne de production complète, mixage et mastering assistés, contrôle des niveaux de diffusion et arbitrage entre traitement manuel et traitement automatisé.
Loucas Bidard
compositeur, producteur et formateur MAO
Guitariste depuis l’enfance, Loucas Bidard perfectionne son art au Conservatoire de Toulouse, où il obtient son DEM en Musiques Actuelles et Amplifiées. Multi-instrumentiste et passionné de MAO, il rejoint le groupe Ryon et poursuit une carrière scénique.
Pédagogue depuis ses quinze ans, il transmet aujourd’hui la composition et la production musicale numérique, en aidant chaque musicien à concrétiser ses idées et à affiner son identité sonore.
Intervention : composition et arrangement assistés, sound design, intégration des outils IA dans un workflow de création et accompagnement du projet personnel.
Informations clés
Calendrier 2027 :
- 18 janvier au 1er février 2027
- 1er au 15 février 2027
- 1er au 15 mars 2027
- 5 au 19 avril 2027
- 3 au 17 mai 2027
- 31 mai au 14 juin 2027
- 13 au 27 septembre 2027
- 11 au 25 octobre 2027
- 8 au 22 novembre 2027
- 6 au 20 décembre 2027
- Septembre à décembre : 3 × 5 jours consécutifs, 1/3 théorie, 2/3 pratique
- Sessions juillet-août 2027 : nous consulter
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
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Oui, comme l’ensemble du catalogue Digimonde. Les intermittents du spectacle relèvent de l’AFDAS ; les salariés d’un OPCO ; les demandeurs d’emploi de France Travail ; les indépendants de l’ . Le dossier doit être déposé au moins un mois avant le début de la session et la prise en charge reste soumise à l’accord de l’organisme.
Non. Aucune connaissance des outils IA n’est requise. En revanche, il faut savoir se servir des fonctions principales d’un logiciel de MAO (créer une session, enregistrer, éditer, mixer sommairement). La formation part de ce socle.
Sur le vôtre. Logic Pro, Ableton Live, FL Studio, Reaper, Pro Tools ou équivalent : le formateur s’adapte à votre environnement. Les plugins et services IA utilisés pendant la session sont fournis sous licence. Si vous n’êtes pas équipé, Digimonde met une station à disposition.
À vous. Le module 5 traite précisément cette question : ce que disent les conditions d’utilisation des différents services, ce qui est déclarable à la Sacem, et les mentions à prévoir avant une exploitation commerciale d’un contenu partiellement généré.
Oui, en présentiel, en distanciel ou en format mixte. Le distanciel se déroule en visioconférence avec partage de session, sur votre propre matériel. Le présentiel donne accès aux studios et aux écoutes calibrées.
L’évaluation est continue et s’appuie sur les travaux réalisés en session, complétée par la présentation du projet musical personnel en fin de parcours. Une attestation de fin de formation précisant les acquis vous est remise.
Sessions de démonstration commentées, fichiers de travail, fiches de synthèse par module et bibliographie des ressources à jour. Les supports restent accessibles après la formation.
Les sites de formation sont accessibles. Contactez notre référent handicap avant l’inscription : nous étudions ensemble les aménagements nécessaires, qu’ils portent sur les locaux, le rythme ou les supports.
Un questionnaire de satisfaction est remis à chaque participant. En cas de difficulté, notre procédure de réclamation vous permet de nous saisir par écrit ; nous nous engageons à répondre sous quinze jours et à proposer une solution.