Prochaine session : du 2 au 11 novembre 2026
Composition musicale pour jeux vidéo
écrire pour un support interactif
Une musique de jeu ne se termine jamais au même endroit. Elle boucle, se transforme au fil du gameplay, réagit aux actions du joueur. Composer pour ce support demande des réflexes différents de ceux du film ou de l’album : penser en boucles, en couches et en transitions. Dix jours en immersion au Château de Monteton, sur des briefs inspirés de productions réelles, avec deux compositeurs en activité.
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
Trois briefs, un book professionnel à la sortie
La formation est construite autour de trois briefs inspirés de productions réelles, entre lesquels vous choisissez. Un jeu de rythme, où la musique est percussive, calée au BPM près et synchronisée avec le gameplay. Un RPG orchestral, où les thèmes doivent porter l’exploration, les combats et les moments narratifs, avec des contrastes entre tension et apaisement. Un hack’n’slash, où l’intensité, les sonorités métalliques et les percussions soutiennent une action frénétique.
À partir de ce brief, vous définissez une direction artistique, composez un thème principal, écrivez ses variations selon les phases de jeu, enrichissez l’arrangement puis réalisez le pré-mixage. Les deux dernières journées sont consacrées à la présentation des travaux et à la valorisation professionnelle : construire son book, démarcher les studios, s’initier à l’implémentation dans les moteurs audio.
La formation est co-construite avec Tones Prod, structure spécialisée dans la musique de jeu vidéo, de cinéma et de publicité.
Ce que les participants vont apprendre
- Comprendre les codes du game audio : boucles, couches, transitions dynamiques, adaptabilité
- Analyser des bandes-son de référence et en extraire des principes réutilisables
- Composer à partir d’un brief de jeu et tenir une direction artistique
- Écrire un thème principal et ses variations selon les phases de gameplay
- Choisir et exploiter les instruments virtuels adaptés à chaque univers
- Réaliser le pré-mixage d’une production destinée au jeu vidéo
Compétences visées
- Livrer une bande-son cohérente répondant à un cahier des charges de studio
- Structurer des boucles et des transitions exploitables par un moteur audio
- Équilibrer les fréquences d’un mix destiné à cohabiter avec des effets et des dialogues
- Présenter ses créations dans un book professionnel
- Identifier les interlocuteurs du secteur et engager une démarche commerciale
Programme de la formation
Spécificités de la musique interactive : boucles, systèmes de couches, transitions dynamiques, adaptabilité au gameplay. Ce qui distingue une musique de jeu d’une musique de film.
Décryptage de bandes-son de référence : structure, orchestration, choix timbraux, gestion de la répétition sur des sessions de jeu longues. Études de cas et écoutes commentées.
Présentation des trois briefs (jeu de rythme, RPG orchestral, hack’n’slash) et choix du projet par chaque participant.
Définition de la direction artistique : références, palette instrumentale, tempo, densité, intentions narratives. Sélection des instruments virtuels et des outils adaptés au projet retenu.
Écriture du thème : mélodie, harmonie, rythme. Construction d’un motif identifiable et suffisamment souple pour être décliné.
Premier passage en boucle et test de tenue à l’écoute répétée.
Déclinaison du thème selon les phases de gameplay : exploration, tension, combat, résolution. Travail sur les systèmes de couches et les points de transition.
Techniques avancées d’arrangement et enrichissement sonore : orchestration, textures, sound design intégré à la musique.
Équilibrage des fréquences pour un mix destiné à cohabiter avec les effets sonores et les dialogues. Gestion de la dynamique et de l’espace stéréo.
Préparation des fichiers : formats, points de bouclage, nommage, livrables attendus par un studio.
Présentation des travaux devant le groupe et retours individualisés des deux formateurs.
Atelier de valorisation : construction du book, mise en ligne, identification des interlocuteurs du secteur, stratégie de démarchage. Introduction à l’implémentation dans les moteurs audio.
Nos lieux de formation
Selon la session choisie, la formation se déroule sur l’un des quatre sites Digimonde. Vous travaillez sur votre propre matériel de home studio ; Digimonde fournit un kit aux participants non équipés.
Studio La Tour
Château de Monteton
- Monteton, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio professionnel et salle équipée de 24 places
- Hébergement et restauration sur place, espaces extérieurs
- Lieu principal des formations présentielles Digimonde
Studio MeloProd
Agen
- Agen, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio d’enregistrement équipé d’un piano Steinway & Sons
- Enregistrement, résidence et collaborations internationales
- Installé au sein du pôle culturel de La Tannerie
Le TAC
Clichy
- Territoire Art & Création, Clichy (92), Île-de-France
- Studios de répétition, salle polyvalente et studio photo/vidéo
- Lieu de résidence, de création et de diffusion
- Point d’ancrage des modules Digimonde en Île-de-France
Funk You Studio
Rieux-Volvestre
- Rieux-Volvestre (31), sud de Toulouse
- Grand chalet en campagne, spécialisé acoustique et voix
- Grande salle de prise de son, large choix de microphones
- Lumière naturelle, orienté instruments acoustiques
Matériel recommandé et mis à disposition
- Apportez votre ordinateur, votre logiciel de MAO et votre interface audio
- Casque, microphone et clavier maître recommandés
- Digimonde fournit un kit complet aux participants non équipés
Les formateurs
Paul Robert
compositeur et sound designer
Musicien polyvalent, Paul Robert a parcouru l’Europe, Cuba et la Martinique en tournée jazz. Saxophoniste primé par Selmer en 2012, il s’est ensuite spécialisé en composition et en sound design.
Lauréat du Berlin International Film Scoring, il fonde Tones Productions, dédiée à la musique de jeux vidéo, de cinéma et de publicité, et dirige Toco-Toco, structure consacrée au sound design et à l’intégration sonore.
Intervention : codes du game audio, analyse de bandes-son, composition à partir d’un brief et intégration dans les moteurs audio.
Tony Lavaud
compositeur, producteur et directeur artistique
Musicien, compositeur et producteur, Tony Lavaud explore de multiples styles, du rock au jazz en passant par l’électro. Fondateur de KEMISTRY, il y fusionne dubstep, techno et drum and bass.
Lauréat du Berlin International Film Scoring en 2021 et 2022, il a signé des musiques pour Top Chef et pour le jeu Taiko Frenzy. Co-fondateur de Tones Prod, il met son expertise au service du jeu vidéo et de l’audiovisuel.
Intervention : direction artistique, arrangement et enrichissement sonore, pré-mixage et valorisation professionnelle du book.
Informations clés
Calendrier 2026 : 2 au 11 novembre · 7 au 16 décembre, cliquez sur une date pour accéder au formulaire d’inscription.
Calendrier 2027 : 5 au 14 janvier · 1er au 10 février · 1er au 10 mars · 5 au 14 avril · 3 au 12 mai · 31 mai au 9 juin · stages d’été, nous consulter. cliquez sur une date pour accéder au formulaire d’inscription.
Durée : 80 heures, 10 jours, en immersion continue.
Format : présentiel. Apports théoriques, exercices pratiques et réalisation d’un projet musical à partir d’un brief de jeu vidéo.
Lieux : Studio La Tour (Monteton) · Studio MeloProd (Agen) · Le TAC (Clichy) · Funk You Studio (Rieux-Volvestre). Le lieu définitif est précisé à l’inscription ; l’hébergement est disponible sur place à Monteton.
Public : musiciens et compositeurs, arrangeurs et producteurs, sound designers, beatmakers et ingénieurs du son, étudiants en musique, MAO ou création sonore, artistes souhaitant se spécialiser dans la musique interactive.
Prérequis : bases en composition ou en production musicale, pratique régulière d’un logiciel de MAO. Apportez votre matériel de home studio si possible : un kit est fourni à défaut.
Frais pédagogiques : financement individuel 1 190 € HT · financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) 3 500 € net de taxe. Toute prise en charge est soumise à l’éligibilité du bénéficiaire et à l’accord de l’organisme financeur.
Forfait séjour : vous organisez vous-même transport, hébergement et repas, ou Digimonde s’en charge, nous consulter. Ces frais peuvent faire l’objet d’une prise en charge sous conditions.
Financements : AFDAS, OPCO, France Travail, AGEFICE, selon votre statut et l’accord de l’organisme (voir les solutions de financement). Dossier à déposer au moins un mois avant le début de la session.
Accessibilité : les sites sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Contactez notre référent handicap avant l’inscription pour étudier les aménagements possibles.
Prêt à composer votre première bande-son de jeu ?
Places limitées par session et dossier de financement à déposer un mois avant le début. Contactez-nous pour vérifier votre éligibilité et réserver votre place.
Oui. Les intermittents du spectacle relèvent de l’AFDAS, les salariés d’un OPCO, les demandeurs d’emploi de France Travail, les indépendants de l’AGEFICE. Le dossier doit être déposé au moins un mois avant le début de la session et la prise en charge reste soumise à l’accord de l’organisme.
Non. Des bases en composition ou en production musicale et une pratique régulière d’un logiciel de MAO suffisent. La spécificité du jeu vidéo (boucles, couches, transitions) est justement l’objet de la formation.
Votre ordinateur, votre logiciel de MAO et, si possible, votre interface audio, votre casque, un microphone et un clavier maître. Vous travaillerez ainsi dans votre environnement habituel. Si vous n’êtes pas équipé, Digimonde fournit un kit complet.
Vous choisissez parmi trois briefs inspirés de productions réelles : jeu de rythme, RPG orchestral ou hack’n’slash. Chacun impose des contraintes différentes de tempo, d’orchestration et d’intensité. Le choix se fait au troisième jour, après l’analyse des bandes-son de référence.
Un thème principal et ses variations, pré-mixés et formatés pour un usage en jeu, ainsi qu’un book de présentation exploitable auprès des studios. L’atelier du dixième jour porte précisément sur la mise en forme et le démarchage.
L’évaluation est continue et s’appuie sur les travaux réalisés au fil des dix journées, complétée par la présentation du projet devant le groupe et les formateurs. Une attestation de fin de formation précisant les acquis vous est remise.
Sessions de démonstration commentées, banques de références, fichiers de travail, fiches de synthèse par module et ressources sur les moteurs audio. Les supports restent accessibles après la formation.
Le site de formation est accessible. Contactez notre référent handicap avant l’inscription : nous étudions ensemble les aménagements nécessaires, qu’ils portent sur les locaux, le rythme ou les supports.
Un questionnaire de satisfaction est remis à chaque participant. En cas de difficulté, notre procédure de réclamation vous permet de nous saisir par écrit ; nous nous engageons à répondre sous quinze jours et à proposer une solution.