Du 25 oct au 1er nov 2026
Au cœur du Grand Erg Oriental, NAJAA EL FEN propose une formation professionnelle intensive dédiée aux musiques du monde, à la fusion interculturelle et à la création collective. Pendant 7 jours, les participants explorent les maqams arabes, les rythmes sahariens, les percussions YUFA, le chant méditerranéen, le nay, la kawala et les pratiques contemporaines de fusion.
Date limite d’inscription : 25 septembre 2026
L’objectif n’est pas de “visiter” une tradition, mais de travailler avec elle : écouter, comprendre, pratiquer, improviser, créer et restituer une œuvre collective dans un environnement artistique exceptionnel.
Une formation conçue pour les artistes qui pratiquent déjà et cherchent à élargir leur langage musical.
Six axes de travail couvrant tradition, improvisation, technique et création scénique.
Matin. Accueil et installation au campement Garaa Paradise, présentation des formateurs, diagnostic des niveaux par l’écoute active et le jeu individuel, introduction aux systèmes musicaux du Maghreb.
Après-midi. Masterclass inaugurale de Zied Zouari : panorama des musiques de fusion arabe contemporaine, écoute comparative, constitution des groupes de travail.
Soirée. Jam session de découverte autour du feu, improvisation libre encadrée.
Matin. Atelier voix : placement, respiration, émission, puis introduction aux ornements des maqams Rast et Bayati et pratique chorale collective.
Après-midi. Atelier de Nasreddine Chably : percussions YUFA et rythmes sahariens, cycles de base, polyrythmie à deux voix, les non-percussionnistes y ont leur place.
Soirée. Laboratoire de fusion : croisement voix et percussions, composition d’un ostinato rythmico-vocal collectif.
Matin. Atelier de Hssine Ben Miloud : nay et kawala (souffle, embouchure, phrasé oriental, dialogue avec les cordes, extension aux autres instruments à vent).
Après-midi. Atelier de Zied Zouari : improvisation modale avancée, construction de phrases sur le maqam Hijaz, dialogue violon / autres instruments, enregistrement des improvisations.
Soirée. Écoute commentée des enregistrements du jour et travail des ornementations.
Matin. Atelier croisé voix et percussions : chant accompagné par la transe YUFA, les instrumentistes intégrés comme accompagnateurs.
Après-midi. Atelier de Hssine Ben Miloud : improvisation collective souffleurs, cordes et voix, construction d’une pièce de fusion, notation ou représentation graphique.
Soirée. Jam nocturne libre sous les étoiles, formateurs présents comme facilitateurs.
Matin. Lancement du projet de restitution : constitution des groupes de composition, choix des modes et des structures rythmiques, encadrement tournant des quatre formateurs.
Après-midi. Répétitions guidées, mise en espace scénique en plein air, coaching individuel et collectif.
Soirée. Masterclass de Ridha Ben Mansour : développer une activité professionnelle en musique interculturelle (réseau, diffusion, partenariats internationaux).
Matin. Répétitions générales, finalisation des compositions, rédaction de la note d’intention artistique.
Après-midi. Excursion culturelle au fort romain de Tisavar et au patrimoine berbère : hors volume de formation.
Soirée. Concert de restitution en plein air au campement, devant l’ensemble des participants et des intervenants. Captation vidéo.
Matin. Bilan pédagogique collectif, auto-évaluation des stagiaires, retours individualisés des formateurs, remise des attestations de réalisation.
Après-midi. Transfert vers l’aéroport de Tozeur-Nefta et vol retour.
Le rythme est soutenu : 8 h à 12 h le matin, pause déjeuner et détente à la source thermale, 15 h à 19 h l’après-midi, puis 20 h 30 à 22 h 30 en soirée créative. 56 heures effectives sur les 7 jours, hors repas et excursions.
Les ateliers se tiennent en petits groupes de 6 à 8 participants, les masterclasses en plénière. Les jams nocturnes ne sont comptabilisées que lorsqu’elles sont encadrées et émargées.
Enseignement en français, traduction arabe disponible. Les percussions sont fournies ; chacun vient avec son instrument principal.
Ridha Ben Mansour est le directeur et fondateur du festival NAJAA EL FEN, dédié à la création artistique et aux rencontres interculturelles dans le Sahara tunisien. Coordinateur pédagogique et directeur artistique, il conçoit des projets réunissant musiciens, artistes et formateurs autour des musiques du monde, de la transmission et de la création collective. À travers ses actions, il développe des passerelles entre la Tunisie, la France et les scènes artistiques internationales, dans un esprit d’ouverture, d’exigence et de coopération.
Artiste et pédagogue passionnée, elle accompagne les voix à travers le chant, la parole et la présence. Avec plus de 25 ans d’expérience sur les scènes internationales, elle a développé une approche complète du coaching vocal, mêlant technique, respiration, ancrage corporel et expression authentique.
Hssine Ben Miloud (souvent orthographié Hsin Benmiloud) est l’une des figures les plus respectées et captivantes du paysage musical tunisien contemporain. Flûtiste et
virtuose du nay et de la kawala, il incarne la figure typique du « musicien de l’ombre » : un artiste d’une technicité absolue et d’une immense profondeur spirituelle, qui préfère la discrétion et la justesse de l’art aux tumultes des projecteurs.
Nasreddine Chebli (souvent orthographié Chably) est un percussionniste, enseignant, auteur-compositeur et chercheur tunisien. Né en 1983 en Tunisie, il est aujourd’hui considéré comme l’une des références majeures en matière de percussions arabes, traditionnelles et contemporaines.
Zied Zouari est une figure clé de la musique arabo-orientale et une icône incontournable du violon dans le monde. L’artiste sculpte le son comme on habille le silence. « Je suis un décorateur du silence », aime-t-il dire, transformant chaque note en une couleur, chaque mélodie en une fresque vibrante.
Session 2026 : du dimanche 25 octobre au dimanche 1er novembre 2026, au campement Garaa Paradise, Ksar Ghilaine (Grand Erg Oriental, Tunisie).
Clôture des inscriptions : 25 septembre 2026.
Durée : 7 jours de formation, 56 heures effectives.
Effectif : 8 stagiaires.
Format : présentiel immersif, en campement saharien.
Frais pédagogiques : financement individuel 850 € HT · financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) 2 450 € net de taxe.
Forfait séjour
Vol, transfert 4×4, hébergement, repas, transport local et assurance font l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Montants, prise en charge AFDAS et reste à charge sur la page Financement.
Hébergement : tentes traditionnelles au campement nomade, pension complète incluse.
Prérequis : niveau instrumental ou vocal intermédiaire (environ 5 ans de pratique régulière), capacité à mémoriser une séquence à l’oreille ou à lire une partition, aptitude physique à séjourner en campement désertique, français niveau B2. Un entretien préalable avec le responsable pédagogique précède l’admission.
Matériel : percussions fournies (darbouka, derbouka, frame drum) ; chacun apporte son instrument principal. Les enregistrements audio et vidéo des sessions sont remis aux participants en fin de stage.
Financement : AFDAS, AGEFICE, France Travail, OPCO spectacle. Demande à déposer au moins un mois avant le début de la formation.
Accessibilité : le format en campement désertique impose des contraintes physiques réelles (terrain accidenté, chaleur, absence d’infrastructures adaptées). Signalez-nous toute situation de handicap au moins 30 jours avant : nous l’étudions au cas par cas.
Il reste 8 places. Nous répondons à chaque question sur le programme, le voyage et la prise en charge AFDAS avant l’inscription.
Oui, sous réserve de l’éligibilité du participant, de ses droits disponibles et de l’accord préalable du financeur. Le dossier doit être déposé au moins un mois avant le départ. La formation est également éligible AGEFICE, France Travail et OPCO spectacle.
Non. La formation est ouverte aux musiciens, chanteurs et artistes ayant une pratique confirmée : environ cinq ans de pratique régulière. Les ateliers sont pensés pour croiser les pratiques : un guitariste travaille les cycles rythmiques sahariens, un percussionniste aborde le maqam.
Soutenu : 8 h à 12 h le matin, 15 h à 19 h l’après-midi, puis 20 h 30 à 22 h 30 en soirée créative, avec une pause déjeuner et un temps de détente à la source thermale. Cela fait 56 heures effectives sur sept jours.
Le volume officiel est de 56 h. Les jams, concerts et temps d’immersion complètent l’expérience mais ne sont comptabilisés que lorsqu’ils sont formalisés, encadrés et émargés.
Au campement Garaa Paradise, à Ksar Ghilaine, dans le Grand Erg Oriental en Tunisie. L’hébergement se fait sous tentes traditionnelles, en pension complète.
Digimonde organise et avance le vol, le transfert en 4×4 vers Ksar Ghilaine, l’hébergement et les repas. Le forfait séjour fait l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Son montant, la part prise en charge par l’AFDAS et le reste à charge sont détaillés sur la page Financement. Les justificatifs vous sont remis en fin de stage.
Oui. Les percussions sont fournies sur place (darbouka, derbouka, frame drum) mais chacun vient avec son instrument principal. Prévoyez aussi des vêtements adaptés au désert : les journées sont chaudes, les nuits fraîches.
Un entretien préalable avec le responsable pédagogique, par téléphone ou en visio, précède l’admission, avec un justificatif de pratique professionnelle ou un enregistrement. La convention de formation est signée au moins 30 jours avant le démarrage.
Évaluation diagnostique au jour 1, fiche de bord quotidienne, écoute commentée des enregistrements au jour 3, note d’intention artistique au jour 6, et évaluation certificative lors du concert de restitution (cohérence musicale, écoute interculturelle, engagement scénique, maîtrise technique). Une attestation de réalisation est remise en fin de parcours.
Le format en campement désertique impose des contraintes physiques réelles (terrain accidenté, chaleur, absence d’infrastructures adaptées) qui doivent être évaluées au cas par cas. Signalez-nous toute situation de handicap au moins 30 jours avant le début du stage : rythme adapté, supports remis en avance et espace de repos aménagé sont envisageables.
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