Du 20 au 29 avril 2027
Musique du brésil, chant, percussions et rythmes
L’univers musical franco-brésilien est riche et fascinant. Cette formation vous permettra de développer votre maîtrise technique, d’explorer de nouvelles sonorités et d’approfondir l’art de l’interprétation en fusionnant musiques brésilienne et française. Encadrée par des musiciens experts, cette formation vous offrira une immersion complète, de l’apprentissage des rythmes traditionnels à la création musicale originale, en passant par l’arrangement et la restitution sur scène.
Date limite des inscriptions : 20 mars 2027
Musique brésilienne et chanson française
La musique brésilienne et la chanson française sont deux univers distincts mais complémentaires.
Cette formation vous permettra de :
- Renforcer votre technique musicale à travers des ateliers dédiés
- Explorer et fusionner les répertoires français et brésiliens
- Apprendre à adapter des morceaux entre le français et le portugais
- Développer votre expressivité et votre présence scénique
- Participer à un concert de restitution en fin de formation
Un parcours de 12 jours pour une immersion totale dans l’univers musical franco-brésilien.
La formation en vidéo
Objectifs de la formation
À l’issue de cette formation, vous serez capable de :
- Maîtriser des techniques avancées spécifiques aux musiques brésilienne et française
- Jouer et chanter avec une interprétation authentique dans ces deux styles
- Arranger et fusionner des morceaux issus des deux traditions musicales
- Créer des compositions originales s’inspirant des rythmes et harmonies brésiliennes et françaises
- Gagner en autonomie et en créativité dans votre expression musicale
Programme de la formation
- Matin :
- Présentation des objectifs et évaluation des niveaux des participants.
- Initiation aux rythmes complexes (samba en 3/2, bossa nova syncopée).
- Ateliers instrumentaux : focus sur les techniques spécifiques aux styles brésiliens et français.
- Après-midi :
- Exploration des morceaux choisis : travail collectif sur un classique brésilien (« Aquarela do Brasil ») et un morceau français (« Ne me quitte pas »).
- Soirée :
- Discussion et écoute guidée : analyse des structures harmoniques et rythmiques.
- Matin :
- Ateliers par instrument :
- Percussions : polyrhythmies brésiliennes.
- Guitare/cavaquinho : enrichissement harmonique.
- Chant : maîtrise des nuances et travail sur la projection vocale.
- Ateliers par instrument :
- Après-midi :
- Travail sur les adaptations linguistiques : adapter les paroles d’un morceau français en portugais et inversement.
- Soirée :
- Jam session : improvisation guidée pour intégrer les acquis de la journée.
- Matin :
- Techniques avancées d’arrangement :
- Mélange des rythmes brésiliens et français.
- Utilisation des contretemps et syncopes.
- Techniques avancées d’arrangement :
- Après-midi :
- Répétition collective sur deux morceaux supplémentaires :
- « Mas que Nada » (brésilien en français).
- « La Vie en Rose » (français en portugais).
- Répétition collective sur deux morceaux supplémentaires :
- Soirée :
- Présentation informelle des morceaux en cours d’apprentissage.
- Matin :
- Atelier de composition : création d’un morceau original basé sur un thème franco-brésilien.
- Travail en groupes pour explorer différentes idées mélodiques et rythmiques.
- Après-midi :
- Consolidation des compositions : finalisation de l’harmonie, des paroles et de la structure.
- Soirée :
- Restitution des premières ébauches de créations devant les autres participants.
- Matin :
- Révision des morceaux travaillés : ajustements techniques et artistiques.
- Introduction à des rythmes brésiliens moins connus (baião, frevo).
- Après-midi :
- Répétition intensive pour perfectionner les transitions entre morceaux.
- Soirée :
- Jam session libre pour expérimenter des fusions improvisées.
- Matin :
- Apprentissage d’un nouveau morceau brésilien (« Garota de Ipanema ») et d’un morceau français (« Les Champs-Élysées »).
- Après-midi :
- Adaptation et arrangement pour une interprétation unique et collaborative.
- Soirée :
- Discussion thématique : l’importance de la langue et des nuances culturelles dans l’interprétation musicale.
- Matin :
- Perfectionnement des solos instrumentaux et vocaux.
- Techniques de synchronisation en groupe.
- Après-midi :
- Pratique intensive sur l’ensemble des morceaux fusion.
- Soirée :
- Présentation informelle des morceaux devant un public restreint pour obtenir un feedback.
- Matin :
- Atelier de création collective : intégration des techniques avancées vues précédemment.
- Après-midi :
- Improvisation guidée : développement des capacités d’interaction musicale spontanée.
- Soirée :
- Jam session sur les créations originales.
- Jour 9 (Matin) :
- Assemblage des morceaux : travail sur les transitions et la mise en scène.
- Jour 9 (Après-midi) :
- Répétition collective avec ajustements techniques.
- Jour 9 (Soirée) :
- Feedback collectif : finalisation des détails.
- Jour 10 (Matin) :
- Répétition générale en condition réelle (costumes et scène).
- Jour 10 (Après-midi) :
- Derniers ajustements artistiques et répétition complète de la performance.
Lieu de formation
Som Lá Em Casa à Brasília, Brésil
- Lieu de formation immersive à Brasília
- Espaces extérieurs et scènes naturelles pour ateliers et concerts intimistes
- 15 min du centre-ville, navette incluse pour les participants
- 10 jours, 80h de formation
- Finançable AFDAS
Les intervenants
Pablo Fagundes
Considéré comme l’un des plus grands représentants de la nouvelle génération d’harmonicistes du Brésil, Pablo Fagundes maîtrise à la perfection le choro, le maracatu, la bossa nova, le jazz et bien d’autres genres.
Originaire de Brasília, il a commencé en autodidacte avant de se perfectionner à l’École de musique de Brasília.
Compositeur, producteur, éducateur et luthier, sa polyvalence et son talent lui ont valu une reconnaissance internationale.
Son approche musicale allie tradition brésilienne et influences contemporaines, faisant de lui une figure incontournable de la musique instrumentale brésilienne.
Marco Poingt
Pianiste, arrangeur et compositeur, il se distingue sur les scènes françaises et internationales par un jeu virtuose et créatif, mêlant jazz et musiques du monde.
Formateur passionné, il intervient dans les formations Digimonde, notamment autour des rythmes traditionnels brésiliens.
Coordinateur des formations au studio Melo Prod, La Tannerie (Agen), il encadre des sessions pédagogiques et accompagne les artistes dans leurs projets.
Son approche conjugue exigence professionnelle, créativité et ouverture culturelle, offrant aux stagiaires une expérience immersive et enrichissante.
Infos clés
- Session 2027 : du 20 au 29 avril 2027
- Date limite inscription : 20 mars 2027
- Durée : 10 jours (80h) de formation
- Intervenants : Pablo Fagundes et Marco Poingt
- Lieu : Som La Em Casa à Brasília, Brésil
- Matériel requis : votre instrument de musique
- Frais pédagogiques (financement individuel : 1 190 € HT
- Frais pédagogiques) financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) : 3 500 € net de taxe (financement AFDAS)
Prêt à rejoindre la formation ?
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Elle s’adresse aux artistes, musiciens, chanteurs, compositeurs, arrangeurs, improvisateurs, intermittents du spectacle et professionnels de la musique souhaitant développer leurs compétences dans un contexte international.
Une pratique instrumentale, vocale ou compositionnelle régulière est nécessaire. La formation n’est pas pensée comme une initiation débutant, mais comme une immersion professionnelle accompagnée.
Le participant demande les informations, échange avec l’équipe pédagogique, vérifie son éligibilité au financement, puis confirme son inscription selon les modalités indiquées par DIGIMONDE.
Cela dépend de la formation, du statut du participant et du cadre de financement. Les informations pratiques doivent être confirmées dans le devis, la convention ou le document d’inscription.