Prochaines sessions : nous consulter
Coach vocal
de la technique à la scène et au studio
Cinq jours pour un chanteur qui a déjà une pratique de la scène et veut passer un cap. On y travaille la voix, la musicalité, l’interprétation devant un public et le chant en studio, quatre situations qui ne demandent ni les mêmes réflexes ni la même préparation.
40 heures en accompagnement rapproché, groupe de 12 maximum, avec Paola Bottomley, professeure de chant internationale et Estill Master Trainer.
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
Chanter juste ne suffit pas
Entre une répétition, un plateau et une cabine d’enregistrement, la même chanson ne se chante pas de la même façon. Le trac ne se gère pas pareil, la projection non plus, et l’oreille du micro n’est pas celle du public.
Cette formation prend la voix par ces quatre entrées. La technique d’abord (souffle, résonateurs, placement, hygiène vocale, endurance). La musicalité ensuite : vocabulaire, harmonie, rythme, analyse des styles et des répertoires, pour savoir de quoi on parle avec les musiciens. Puis la scène : préparation physique et mentale, présence, gestion du stress, environnement professionnel. Enfin le studio : contraintes techniques de l’enregistrement, relation avec l’ingénieur du son, auto-évaluation de sa prise.
Elle s’adresse aux chanteurs professionnels et semi-professionnels, aux interprètes qui veulent gagner en expressivité et en aisance scénique, et aux artistes qui préparent un enregistrement. Prérequis : une pratique régulière de la scène.
Ce que les participants vont apprendre
- Préparer sa voix et son corps avant de chanter, en répétition comme en situation.
- Travailler articulation, résonateurs et placement pour installer sa singularité vocale.
- Appliquer les règles d’hygiène vocale et gagner en endurance sur la durée d’un concert.
- Employer un vocabulaire musical juste pour dialoguer avec les musiciens et le directeur artistique.
- Analyser un style, une structure et un répertoire avant de les aborder.
- Construire une interprétation et la tenir devant un public.
- Gérer le trac et occuper l’espace scénique.
- S’adapter aux contraintes techniques du studio et travailler avec l’ingénieur du son.
- Écouter et évaluer sa propre prise enregistrée.
Compétences visées
- Maîtriser les techniques de respiration, de projection et de résonance.
- Adapter sa voix aux exigences respectives de la scène et du studio.
- Interpréter un répertoire avec justesse, intention et sensibilité.
- Gérer son hygiène vocale pour prévenir la fatigue et les blessures.
- Collaborer avec un ingénieur du son dans une séance d’enregistrement.
Programme de la formation
4 blocs sur 5 jours
Techniques de préparation physique et mentale, cours de voix.
Travail corporel, sons, articulation, résonateurs, placement : construction de la singularité vocale.
Hygiène vocale, anatomie et physiologie de l’appareil vocal, notions d’acoustique.
Utilisation d’un vocabulaire adapté, approche et spécificités des différents répertoires.
Théorie et culture musicales : harmonie, rythme, analyse des styles, des structures et des répertoires.
Préparation physique et mentale pour chanter en scène.
Interprétation vocale, coaching individuel sur le répertoire de chacun.
Aisance et présence scénique, gestion du stress, repères sur l’environnement professionnel.
Adaptation aux contraintes techniques de l’enregistrement en studio.
Singularité de son interprétation au micro, relation de travail avec l’ingénieur du son.
Auto-évaluation de sa prestation enregistrée, préparation physique et mentale avant la prise.
Nos lieux de formation
La formation se déroule en présentiel sur l’un des deux sites Digimonde en Nouvelle-Aquitaine, avec accès à une salle équipée, un système de sonorisation et un studio d’enregistrement.
Studio La Tour
Château de Monteton
- Monteton, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Salle équipée de 24 places, studio professionnel
- Hébergement et restauration sur place, espaces extérieurs
- Lieu principal des sessions présentielles
La Tannerie
Agen
- Agen, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Pôle culturel accueillant le studio MeloProd
- Salles de travail et espaces de répétition
- Accès facilité depuis la gare d’Agen
Moyens et supports pédagogiques
- Salle de cours équipée, système de sonorisation avec micros de scène
- Studio d’enregistrement pour le bloc 4 et vidéoprojecteur
- Formation intensive alternant apports théoriques, mises en situation et coachings individuels
- Plan de déroulement, glossaire des notions et schémas explicatifs remis aux stagiaires
- À apporter : un cahier de notes et un ordinateur
La formatrice
Paola Bottomley
professeure de chant, Estill Master Trainer
Professeure de chant internationale en musiques actuelles amplifiées et en jazz, Estill Master Trainer, elle accompagne les artistes sur la voix, la scène et le studio et intervient comme conférencière sur la voix. Chanteuse, pianiste, compositrice et interprète, bilingue français-anglais.
Elle a enseigné le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et à Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres.
Intervention : les quatre blocs, du travail technique aux coachings individuels sur scène et en studio.
Informations clés
Prochaines sessions : le calendrier 2026-2027 est en cours de programmation (contactez-nous pour connaître les dates ouvertes et être prévenu de l’ouverture des inscriptions.
- Durée : 5 jours) 40 heures · 9 h 30-13 h 00 et 14 h 30-19 h 00
- Format : présentiel
- Effectif : limité à 12 participants, pour un accompagnement personnalisé
- Lieux : Studio La Tour (Monteton) · La Tannerie (Agen)
- Public : chanteurs professionnels et semi-professionnels, interprètes, artistes préparant un enregistrement
- Prérequis : une pratique professionnelle ou semi-professionnelle régulière de la scène
- Frais pédagogiques (financement individuel : 750 € HT (5 jours, 35 heures)
- Frais pédagogiques) financement professionnel : 2 400 € net de taxe (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur)
- Forfait séjour : hébergement, restauration et transport font l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Montants, prise en charge AFDAS et reste à charge sur la page Financement
- Financements : AFDAS, AGEFICE, OPCO, France Travail selon éligibilité
- Délai d’accès : demande de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la formation
- Évaluation : mises en situation de préparation vocale et d’interprétation, avec et sans instrumentiste, entretiens de vérification des connaissances et auto-évaluation, soutenance orale d’un enregistrement en studio
Prêt à passer un cap ?
Programme détaillé, prochaines dates et modalités de prise en charge AFDAS ou AGEFICE disponibles sur demande.
Oui. Elle est éligible à l’AFDAS (intermittents du spectacle et professionnels de la culture), à l’AGEFICE et aux OPCO pour les professionnels, et à France Travail selon votre éligibilité. Digimonde vous accompagne dans le montage du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Le calendrier 2026-2027 est en cours de programmation. Contactez-nous : nous vous indiquons les dates envisagées et vous prévenons dès l’ouverture des inscriptions. Les sessions peuvent aussi être calées selon les disponibilités du groupe et de l’intervenante.
La demande de financement doit être déposée au moins un mois avant le début de la session. Les inscriptions sont ensuite possibles sous réserve de places disponibles et de validation du financement.
Technique vocale est centrée sur le fonctionnement de l’instrument : elle suit le modèle Estill et n’exige aucun prérequis. Coach vocal suppose déjà une pratique régulière de la scène et travaille l’application (interprétation, présence scénique, gestion du stress et chant en studio). Les deux se complètent, dans cet ordre.
Professionnel ou semi-professionnel. Le prérequis est une pratique régulière de la scène : la formation part de votre répertoire et de vos situations réelles, elle ne construit pas la technique de base.
Par mises en situation : préparation vocale, interprétation d’une œuvre chantée avec puis sans instrumentiste. S’y ajoutent des entretiens de vérification des connaissances et d’auto-évaluation, ainsi qu’une soutenance orale portant sur un enregistrement réalisé en studio pendant la formation.
Une salle de cours équipée, un système de sonorisation avec micros de scène, un studio d’enregistrement et un vidéoprojecteur. Prévoyez un cahier de notes et un ordinateur.
Si la formation se déroule loin de votre domicile, l’AFDAS peut rembourser vos frais de transport et d’hébergement, sous conditions. Nous vous transmettons le document officiel et vous aidons à monter le dossier.
Les sites sont étudiés au cas par cas et les modalités pédagogiques peuvent être adaptées. Contactez-nous en amont de l’inscription pour que nous examinions ensemble les aménagements possibles.
Non. Le travail scénique et la séance de studio supposent d’être sur place : cette formation se déroule uniquement en présentiel.