Prochaine session à venir
Studio La Tour, Monteton
Créer et interpréter un répertoire orchestral d'Amérique du Sud
Sept jours en résidence au Château de Monteton pour monter un orchestre autour des répertoires sud-américains : analyse rythmique, interprétation stylistique, arrangement collectif et restitution publique. 45 heures sous la direction artistique de Patricio Sullivan, avec des artistes sud-américains.
Prochaine édition à l’étude.
Passer du morceau écouté à l'orchestre qui le joue
Les musiques d’Amérique du Sud occupent une place majeure sur les scènes actuelles (world, jazz, musiques actuelles, création contemporaine). Mais les jouer suppose trois choses qu’on acquiert rarement seul : comprendre des structures rythmiques complexes, articuler l’oralité et l’écriture, et savoir tenir sa place dans un ensemble.
Cette formation prend ces trois plans dans l’ordre. On commence par situer un répertoire, d’où il vient, à quoi il sert, comment il est construit. On passe ensuite à l’interprétation : intégrer les codes stylistiques dans sa propre pratique, instrumentale ou vocale. Puis au travail orchestral : arrangement collectif, travail par pupitres, cohésion sonore.
Le parcours se termine par une restitution publique. Sept places seulement, pour que chaque pupitre soit suivi individuellement.
Ce que les participants vont apprendre
- Situer un répertoire dans son contexte historique, géographique et sociologique
- Identifier les caractéristiques rythmiques, harmoniques et structurelles d’un genre sud-américain
- Analyser les métriques, la polyrythmie et les accentuations propres à ces répertoires
- Intégrer les codes stylistiques dans sa pratique instrumentale ou vocale
- Ajuster son interprétation en fonction d’un cadre collectif
- Participer à l’élaboration d’un arrangement orchestral
- Coordonner son intervention au sein d’un ensemble et travailler par pupitres
- Préparer et exécuter une restitution scénique professionnelle
Compétences visées
- Interpréter un répertoire sud-américain en respectant ses codes stylistiques
- Adapter son jeu à un contexte orchestral interculturel
- Contribuer à un arrangement collectif et le défendre en répétition
- Réinvestir ces langages dans ses propres projets (concert, création, pédagogie)
Programme de la formation
45 heures sur 7 jours
Objectifs : comprendre le contexte culturel du répertoire et identifier ses bases rythmiques.
Contenus : présentation historique et sociologique · analyse rythmique, métriques, polyrythmie, accentuation · exercices corporels de mise en rythme, phrasé et chant collectif · premiers ateliers instrumentaux.
Objectifs : intégrer les spécificités stylistiques et construire l’orchestre.
Contenus : ateliers techniques, danse, percussions, écriture, phrasé · travail par pupitres · mise en place des arrangements collectifs · travail d’interaction musicale · ajustement dynamique et cohésion sonore.
Objectifs : analyser la progression et formaliser les acquis.
Contenus : bilan collectif structuré · retour individualisé · perspectives d’intégration professionnelle.
Objectifs : finaliser la cohérence artistique et exécuter une performance publique.
Contenus : répétition générale · balances · restitution publique.
Analyse stylistique et contextualisation culturelle
Situer un répertoire dans son contexte historique, géographique et sociologique ; identifier ses caractéristiques rythmiques, harmoniques et structurelles.
Interprétation spécialisée
Intégrer les codes stylistiques dans sa pratique instrumentale ou vocale ; ajuster son interprétation en fonction d’un cadre collectif.
Travail orchestral et création collective
Participer à l’élaboration d’un arrangement collectif ; coordonner son intervention au sein d’un ensemble ; préparer et exécuter une restitution scénique professionnelle.
7 jours en résidence, 45 heures de formation au Studio La Tour, Château de Monteton.
Groupe limité à 7 stagiaires : un effectif volontairement réduit, qui permet de suivre chaque pupitre individuellement tout en constituant un véritable orchestre.
Chacun vient avec son instrument. Masterclass culturelle, pratique corporelle (percussion corporelle, phrasé, danse) et travail orchestral alternent tout au long du parcours.
Lieu de formation
La formation se déroule en France, en résidence, au Studio La Tour, dans le Château de Monteton (Lot-et-Garonne).
Studio La Tour
Château de Monteton (47120)
- Monteton, Lot-et-Garonne, France
- Résidence sur place : salle orchestrale, studio d'enregistrement, hébergement
- Chacun apporte son instrument
- Direction artistique Patricio Sullivan, avec des artistes sud-américains
- Prochaine session à venir, groupe limité à 7 stagiaires
- Restitution publique en fin de parcours
La direction artistique
Patricio Sullivan
direction artistique
Patricio Sullivan assure la direction artistique de la formation : choix du répertoire, construction de l’orchestre, arrangement collectif et préparation de la restitution.
Il travaille avec des artistes sud-américains invités, qui interviennent sur les ateliers techniques (danse, percussions, écriture, phrasé) et sur le travail par pupitres.
Informations clés
Prochaine session : dates à venir, au Studio La Tour, Château de Monteton (47120).
Durée : 7 jours, 45 heures.
Effectif : 7 stagiaires maximum.
Format : présentiel, en résidence.
Frais pédagogiques : financement individuel 790 € net de TVA · financement professionnel (AFDAS, OPCO, employeur) 2 450 € net de TVA.
Prestations de formation exonérées de TVA en application de l’article 261, 4-4° a du Code général des impôts. Prix nets de TVA. Les frais de transport, d’hébergement, de restauration et autres prestations annexes sont indiqués séparément. Aucun financement ne peut être garanti avant l’accord écrit de l’organisme financeur.
Forfait séjour
Hébergement, restauration et transferts font l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Montants, prise en charge AFDAS et reste à charge sur la page Financement.
Prérequis : pratique instrumentale ou vocale confirmée. Apportez votre instrument.
Financement : AFDAS, OPCO. Demande à déposer au moins un mois avant le début de la formation.
Évaluation : évaluation continue pendant les ateliers, bilan collectif et retour individualisé au jour 6, puis évaluation de la restitution publique au jour 7.
Accessibilité : nous contacter en amont pour étudier les adaptations possibles (partenariat CRFH Bordeaux).
Envie de jouer ces répertoires en orchestre ?
Sept places seulement. Écrivez-nous pour vérifier votre éligibilité et lancer votre demande de prise en charge.
Les dates de la prochaine session ne sont pas encore fixées : écrivez-nous pour être prévenu dès l’ouverture des inscriptions. Une demande de financement AFDAS ou OPCO doit être déposée au moins un mois avant le début de la formation.
Une pratique instrumentale ou vocale confirmée. Il n’est pas nécessaire de connaître les répertoires sud-américains : c’est l’objet même de la formation. En revanche, il faut pouvoir tenir une partie dans un ensemble et suivre un rythme de travail soutenu sur sept jours.
Le vôtre : la formation constitue un orchestre à partir des instruments présents. Tous les pupitres sont bienvenus (cordes, vents, claviers, percussions, voix).
Pour que chaque pupitre soit suivi individuellement tout en constituant un véritable ensemble. C’est un effectif volontairement réduit : le travail d’arrangement collectif et par pupitres ne fonctionne pas au-delà.
Des répertoires sud-américains sélectionnés en fonction du groupe et de sa composition instrumentale. Le travail porte autant sur l’analyse (métriques, polyrythmie, accentuation, structure harmonique) que sur l’interprétation et l’arrangement.
En résidence sur place, au Château de Monteton. Le forfait séjour fait l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Son montant, la part prise en charge par l’AFDAS et le reste à charge sont détaillés sur la page Financement.
Oui, au jour 7, après une répétition générale et des balances. C’est l’aboutissement du parcours : l’orchestre constitué pendant la semaine joue devant un public.
Évaluation continue pendant les ateliers, bilan collectif structuré et retour individualisé au jour 6, puis évaluation de la restitution publique au jour 7.
Contactez-nous en amont : nous étudions ensemble les adaptations possibles, en lien avec le CRFH de Bordeaux.
Écrivez-nous à contact@digi-monde.fr : nous reprenons contact rapidement pour trouver une solution. Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Digi-monde a mis en place un dispositif de médiation de la consommation (CNPM-Médiation), dont les coordonnées vous sont communiquées sur demande.