Prochaine session : du 2 au 16 novembre 2026
Sonorisation
installer, régler et exploiter un système en live
Sur un concert ou un événement, le son ne se rattrape pas après coup. Il faut concevoir le système, le câbler, le régler et le tenir en direct, en composant avec le lieu, le matériel disponible et l’imprévu.
120 heures dont 88 de pratique réelle sur le matériel, en groupe de 12 maximum, encadrées par des professionnels de la scène et de l’événementiel.
Délai d’accès : dossier de financement à déposer au moins 1 mois avant le début de la session.
De l’acoustique au mixage live
La sonorisation est un élément clé de la réussite d’un spectacle ou d’un événement. Cette formation vous donne les compétences pour installer, régler et exploiter un système de sonorisation selon les contraintes techniques du lieu et les besoins artistiques.
Le parcours va des fondamentaux (propagation du son, fréquences, phase, niveaux) jusqu’au mixage en direct et au dépannage en situation : feedback, bruit, connectique défaillante. Trois modules sur cinq sont entièrement pratiques.
Elle s’adresse aux techniciens qui veulent se professionnaliser, aux musiciens et chanteurs qui gèrent leur propre son, ainsi qu’aux intermittents et régisseurs. Aucune connaissance préalable n’est requise.
Ce que les participants vont apprendre
- Comprendre la propagation du son, les fréquences, la phase et les niveaux
- Identifier et choisir le matériel : consoles, microphones, enceintes, amplificateurs
- Concevoir un système adapté au lieu à l’aide de logiciels de modélisation
- Câbler une installation complète en respectant les règles de sécurité
- Placer enceintes et microphones pour une diffusion homogène
- Conduire un mixage en direct : balance, égalisation, effets
- Diagnostiquer et corriger feedback, bruits et défauts de connexion
Compétences visées
- Concevoir et installer un système de sonorisation adapté à un événement live
- Optimiser le placement des enceintes et des microphones pour une diffusion homogène
- Gérer une console de mixage en direct et appliquer les traitements adaptés
- Identifier et corriger les problèmes de sonorisation en temps réel
- Appliquer des techniques avancées de mixage et d’optimisation sonore
Programme de la formation
16 heures (2 jours), théorique
- Propagation du son, fréquences, phase, niveaux sonores.
- Panorama des équipements : microphones, enceintes, consoles de mixage, amplificateurs.
16 heures (2 jours), théorique
- Théorie du placement des enceintes et des microphones.
- Utilisation de logiciels de modélisation acoustique.
24 heures (3 jours) : pratique
- Techniques de câblage et de connectique.
- Considérations de sécurité et ergonomie du travail.
24 heures (3 jours) : pratique
- Utilisation de la console de mixage.
- Techniques de balance, d’égalisation et d’effets.
24 heures (3 jours), pratique
- Dépannage du feedback, des bruits et des défauts de connexion.
- Optimisation de la sonorisation selon les environnements.
16 heures (2 jours), pratique
- Prise en charge complète d’une prestation, du déchargement au démontage.
- Montage du système, câblage, patch et alignement en autonomie.
- Balances avec des musiciens, gestion des retours et conduite du mixage en direct.
- Gestion des aléas en temps réel : panne, larsen, changement de plateau, contrainte de planning.
- Débriefing collectif et évaluation des acquis sur la base de la prestation.
Nos lieux de formation
Selon la session choisie, la formation se déroule sur l’un des quatre sites Digimonde. Le matériel de sonorisation est mis à disposition ; les participants peuvent aussi apporter leur propre équipement.
Studio La Tour
Château de Monteton
- Monteton, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio professionnel et salle équipée de 24 places
- Hébergement et restauration sur place, espaces extérieurs
- Lieu principal des formations présentielles Digimonde
Studio MeloProd
Agen
- Agen, Lot-et-Garonne (47), Nouvelle-Aquitaine
- Studio d’enregistrement équipé d’un piano Steinway & Sons
- Enregistrement, résidence et collaborations internationales
- Installé au sein du pôle culturel de La Tannerie
Le TAC
Bois-Colombes
- Territoire Art & Création, Bois-Colombes (92), Île-de-France
- Studios de répétition, salle polyvalente et studio photo/vidéo
- Lieu de résidence, de création et de diffusion
- Point d’ancrage des modules Digimonde en Île-de-France
Funk You Studio
Rieux-Volvestre
- Rieux-Volvestre (31), sud de Toulouse
- Grand chalet en campagne, spécialisé acoustique et voix
- Grande salle de prise de son, large choix de microphones
- Lumière naturelle, orienté instruments acoustiques
Matériel mis à disposition
- Consoles de mixage analogiques et numériques
- Microphones filaires et sans fil
- Enceintes, retours de scène et caissons de basses
Les formateurs
Emmanuel Feramus
ingénieur du son et régisseur
BTS Audiovisuel option Son au lycée Jean Rostand de Roubaix, puis stage au studio Ferber à Paris (enregistrement, mixage, mastering). Il travaille ensuite pour La Boîte à Son et GL Event, sur des prestations événementielles.
Batteur et régisseur son pour de nombreux artistes, il enseigne au centre européen de formation du Château de Monteton.
Intervention : acoustique, prise de son, mixage live et exploitation en événementiel.
Nicolas Parailloux
régisseur son, musicien et formateur
Nicolas Parailloux évolue depuis toujours à la croisée de la musique et de la technique. Piano dès six ans, basse à seize, puis de nombreux projets aux esthétiques variées : rock’n’roll avec Far Out, musiques du monde avec Nuage Rouge, rumba avec Otra Combo, musique irlandaise avec CJ Express et flamenco au sein d’Arena Negra.
Après une formation professionnelle au studio Format’Son à Toulouse en 2017, il se consacre aux métiers du son et devient régisseur officiel de l’association Staccato, à Miramont-de-Guyenne : préparation technique des événements, installation des systèmes de diffusion, accueil des artistes, balances et régie des concerts.
Cette double compétence est sa force : il comprend aussi bien les attentes des artistes sur scène que les contraintes rencontrées en régie. Attentif et pragmatique, il recherche un son naturel, équilibré et respectueux de l’identité musicale de chaque projet.
Intervention : préparation de plateau, câblage, patch, réglage des consoles, gestion des retours, prévention des incidents et conduite d’une prestation en conditions réelles. Une pédagogie fondée sur l’expérimentation, l’écoute et l’acquisition progressive de bons réflexes professionnels.
Informations clés
Calendrier 2026 : 2 au 16 novembre · 7 au 21 décembre, cliquez sur une date pour accéder au formulaire d’inscription.
Calendrier 2027 : 5 au 19 janvier · 1er au 15 février · 1er au 15 mars · 5 au 19 avril · 3 au 17 mai · 31 mai au 14 juin · stages d’été, nous consulter.
Durée : 120 heures dont 88 de pratique réelle sur le matériel.
Format : présentiel. Montage, câblage, réglages et conduite d’une prestation en conditions réelles.
Lieux : Studio La Tour (Monteton) · Studio MeloProd (Agen) · Le TAC (Bois-Colombes) · Funk You Studio (Rieux-Volvestre). Le lieu définitif est précisé à l’inscription.
Effectif : 12 participants maximum, encadrés par des professionnels de la scène et de l’événementiel.
Public : techniciens souhaitant se professionnaliser, musiciens et chanteurs gérant leur propre son, intermittents et régisseurs.
Prérequis : aucune connaissance préalable requise.
Matériel : consoles analogiques et numériques, microphones filaires et sans fil, enceintes, retours, caissons, amplificateurs, processeurs et connectique mis à disposition.
Frais pédagogiques : financement individuel 2 490 € HT · financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) 5 000 € net de taxe. Parcours complet, 15 jours. Pour un volume horaire inférieur, nous consulter.
Forfait séjour : hébergement, restauration et transport font l’objet d’un devis séparé du contrat de formation. Montants, prise en charge AFDAS et reste à charge sur la page Financement.
Financements : AFDAS, OPCO, France Travail, AGEFICE, selon votre statut et l’accord de l’organisme (voir les solutions de financement). Dossier à déposer au moins un mois avant le début de la session.
Accessibilité : les sites sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Contactez notre référent handicap avant l’inscription pour étudier les aménagements possibles.
Prêt à prendre la console ?
Douze places par session et un dossier de financement à déposer un mois avant le début. Contactez-nous pour vérifier votre éligibilité et réserver la vôtre.
Oui. Elle est éligible à l’AFDAS pour les intermittents du spectacle, ainsi qu’aux OPCO, à France Travail et à l’AGEFICE selon votre statut. Le dossier doit être déposé au moins un mois avant le début de la session.
Si la formation se déroule loin de votre domicile, vos frais de transport et d’hébergement peuvent être pris en charge, sous conditions. Voir les solutions de financement.
Non. Aucune connaissance préalable n’est requise : la formation part des fondamentaux de l’acoustique avant d’aborder la pratique.
Les inscriptions doivent être finalisées au moins un mois avant le début de la session, le temps d’instruire la demande de financement.
Évaluation formative en continu, mise en situation sur le matériel, et bilan commun le dernier jour.
Non, tout le matériel est mis à disposition : consoles, microphones filaires et sans fil, enceintes, retours, caissons, amplificateurs, processeurs et connectique. Vous pouvez néanmoins apporter votre équipement pour travailler dessus.
Plan de déroulement de la formation, documentation technique du matériel, glossaire des notions et schémas explicatifs, remis sous forme numérique.
Oui. Les personnes en situation de handicap sont invitées à nous contacter en amont afin que nous étudions ensemble les adaptations nécessaires.
Un bilan est organisé le dernier jour et vous pouvez nous faire part de vos remarques à tout moment. Nous étudions chaque retour et cherchons une solution adaptée.