Du 3 au 12 avril 2027
New York City
Immersion musicale à New York : jazz, klezmer et improvisation
Une semaine de formation professionnelle à New York, construite autour de trois axes : le jazz, la musique klezmer et les musiques improvisées, dans leur contexte new-yorkais historique et contemporain. Masterclasses avec des artistes de renommée internationale, parcours in situ dans les lieux du jazz, visite d’un studio d’enregistrement légendaire et deux soirées dans les clubs du Greenwich Village.
Un groupe volontairement restreint : 10 à 12 musiciens, pour un travail individualisé avec chaque intervenant.
Programme et intervenants sous réserve de confirmations définitives.
Une semaine au contact de la scène new-yorkaise
New York est le lieu où le jazz s’est écrit et où le klezmer s’est réinventé. Cette formation professionnelle continue emmène un groupe de dix à douze musiciens français sur le terrain, pendant une semaine, pour travailler avec les artistes qui font cette scène aujourd’hui : ateliers pratiques, parcours commentés dans les lieux historiques, immersion en studio et écoute en club.
Les participants approfondissent le langage klezmer (modes, phrasé, ornementation, improvisation) au contact d’un artiste de référence, situent leur pratique dans l’histoire et la géographie du jazz new-yorkais, enrichissent leur rapport à l’improvisation et découvrent les pratiques professionnelles d’un studio d’enregistrement international.
Elle s’adresse à des musiciens professionnels ou en voie de professionnalisation (intermittents du spectacle, auteurs-compositeurs-interprètes) ayant une pratique instrumentale confirmée et un intérêt réel pour le jazz et les musiques improvisées.
Ce que les participants vont apprendre
- Identifier les repères du langage klezmer : modes, phrasé, ornementation, improvisation.
- Situer sa pratique dans l’histoire et la géographie du jazz new-yorkais, à travers un parcours in situ.
- Enrichir son langage instrumental et son rapport à l’improvisation libre au contact d’artistes internationaux.
- Relier un patrimoine mélodique traditionnel à des esthétiques contemporaines : hip-hop, funk, électro.
- Pratiquer le sampling et le beatmaking à partir d’enregistrements d’archive.
- Traiter en temps réel le son d’instruments acoustiques dans un contexte de performance.
- Découvrir la chaîne de production d’un studio international : prise de son, mixage, production.
Compétences visées
- Mobiliser les codes stylistiques du klezmer et du jazz dans sa propre pratique instrumentale.
- Improviser à partir d’un matériau traditionnel en mobilisant des outils mélodiques et rythmiques adaptés.
- Intégrer des outils électroniques et de traitement du son à un jeu acoustique, en direct.
- Analyser une chaîne de production studio et dialoguer avec un ingénieur du son sur des choix techniques.
- Situer son projet artistique dans un réseau professionnel international et construire des collaborations.
Programme de la formation
Arrivée du groupe et installation dans l’hébergement. Réunion d’accueil en fin de journée : présentation du programme, des objectifs pédagogiques, des consignes de sécurité et de la logistique de la semaine.
Journée complète avec le clarinettiste et compositeur David Krakauer, autour de sa relation multiforme à la musique juive : langage modal, phrasé, ornementation, improvisation, mise en dialogue avec le jazz et les musiques actuelles.
La masterclass retrace aussi sa trajectoire de carrière et ouvre un échange sur les choix professionnels « hors des sentiers battus », avec exemples enregistrés et démonstrations en direct.
Journée de terrain dans les lieux emblématiques du jazz : Harlem, l’Apollo Theater, Lenox Avenue, le Minton’s Playhouse, lieux historiques du bebop et de la scène afro-américaine.
Échanges in situ sur l’histoire sociale et musicale de la ville, et sur ce que ces lieux ont produit comme esthétiques.
Journée de travail collectif : mise en perspective des pratiques de chaque stagiaire avec la scène new-yorkaise, préparation des sessions à venir, écoute et analyse.
Soirée n°1 : concert dans un club de jazz historique du Greenwich Village.
Panorama des effets et des outils de traitement du son applicables en temps réel à des instruments acoustiques.
Jeu et interaction en direct avec ces effets, manipulation et détournement du son dans un contexte de performance mêlant musiques actuelles et électronique.
Le pont entre mélodies traditionnelles d’Europe de l’Est (klezmer, chants hassidiques, théâtre yiddish) et rythmes contemporains : hip-hop, funk, électro.
Sampling et beatmaking : dénicher, découper et intégrer des échantillons de vinyles anciens ; faire vivre les archives avec les outils d’aujourd’hui. Production d’un morceau collectif en fin de session.
Soirée n°2 : concert dans un club de jazz du Greenwich Village.
Journée non encadrée. Temps de repos, d’écoute personnelle et de découverte de la ville, ou travail individuel sur les matériaux abordés dans la semaine.
Visite et présentation du studio EastSide Sound par Marc Urselli, ingénieur du son trois fois lauréat d’un Grammy Award. Chaîne de production, prise de son, mixage, retour d’expérience sur des projets internationaux et sur le métier de sound designer.
Bilan collectif de la semaine : retours d’expérience, mise en perspective avec les pratiques professionnelles en France, évaluation de la formation. Puis départ et retour en France selon les vols.
Lieux de formation
La formation se déroule intégralement à New York, du 4 au 12 avril 2027. Les ateliers et masterclasses ont lieu dans une salle de travail à Manhattan ; la journée studio se tient chez EastSide Sound, dans le Lower East Side. Le parcours du jazz se fait à Harlem, et les deux soirées de concert dans les clubs du Greenwich Village.
Manhattan
ateliers et masterclasses
- New York, État de New York, États-Unis
- Salle de travail équipée (diffusion et table de mixage)
- Masterclasses David Krakauer, Mikaël Charry et Josh « Socalled » Dolgin
- 5 au 9 avril 2027, groupe de 10 à 12 stagiaires
EastSide Sound
Lower East Side
- 150 Forsyth Street, New York, NY 10002
- Studio d’enregistrement historique du Lower East Side, fondé dans les années 1970
- Dimanche 11 avril 2027, visite, chaîne de production et masterclass
- Avec Marc Urselli, ingénieur du son trois fois Grammy Award
Les intervenants
David Krakauer
Clarinette, musique klezmer
Largement considéré comme l’un des plus grands clarinettistes au monde, nommé aux Grammy et aux Juno Awards, David Krakauer est salué internationalement comme un innovateur clé du klezmer moderne et une voix majeure de la musique classique. Pionnier des collaborations multi-genres depuis les années 1990, il a travaillé avec le Kronos Quartet, Marin Alsop, Osvaldo Golijov, Fred Wesley et les Klezmatics. Il enseigne à la Manhattan School of Music, à la Mannes School (The New School) et à l’Accademia Chigiana de Sienne.
Intervention : une masterclass sur la musique klezmer et une journée de parcours guidé autour du jazz à New York.
Josh « Socalled » Dolgin
Klezmer, hip-hop, beatmaking
Pianiste, accordéoniste, producteur et réalisateur installé à Montréal, Socalled puise son inspiration dans les shtetls d’Europe de l’Est et les scènes de vaudeville yiddish de la 2e Avenue. Son album Hiphopkhasene a reçu le Preis der deutschen Schallplattenkritik ; Sleepover a été nommé aux Juno. Il a joué au Carnegie Hall, à l’Olympia et à l’Apollo Theater, et enseigne à l’Université McGill.
Intervention : le pont entre musique klezmer et hip-hop (sampling, beatmaking et production d’un morceau collectif).
Mikaël Charry (Modgeist)
Électronique, synthèse modulaire
Musicien et compositeur, il développe depuis plus de vingt ans une pratique de la musique électronique centrée sur les textures sonores, l’improvisation et les hybridations de genre. Fondateur d’Anakronic Electro Orkestra, il participe à la réinvention contemporaine du klezmer et collabore avec David Krakauer, notamment sur le projet Songs of Action. Formateur Ableton Live et sur les machines Elektron.
Intervention : traitement en temps réel des instruments acoustiques (effets, jeu et détournement du son en performance). Il assure également la coordination pédagogique du séjour.
Marc Urselli
Ingénieur du son, producteur, mixeur
Ingénieur du son, producteur, mixeur et sound designer new-yorkais, sept fois nommé et trois fois lauréat d’un Grammy Award. Il enregistre et mixe entre cinquante et cent albums par an, et compose pour le cinéma et la télévision. Ses crédits incluent U2, les Foo Fighters, Nick Cave, Keith Richards, Jack DeJohnette, Mike Patton, John Zorn et Tom Waits. Il dirige le studio EastSide Sound.
Intervention : présentation du studio EastSide Sound et masterclass sur le métier d’ingénieur du son.
Infos clés
- Session 2027 : du dimanche 4 au lundi 12 avril 2027
- Lieu : New York, États-Unis
- Durée : 9 jours sur place, dont 5 jours pleins de formation encadrée, soit environ 35 heures
- En plus : deux soirées en clubs de jazz du Greenwich Village, à visée pédagogique et immersive
- Effectif : 10 à 12 stagiaires
- Public : musiciens professionnels ou en voie de professionnalisation (intermittents du spectacle, auteurs-compositeurs-interprètes)
- Prérequis : pratique instrumentale confirmée ; intérêt pour le jazz et les musiques improvisées ; niveau d’anglais suffisant pour suivre les échanges, une médiation est assurée par le coordinateur si besoin
- Encadrement : coordination pédagogique sur place par Mikaël Charry (Modgeist), présent en continu
- Évaluation : observation continue des acquis, restitution collective en fin de semaine, questionnaire d’auto-évaluation et livret pédagogique de synthèse
- Financement : AFDAS, OPCO, plan de développement des compétences ou autofinancement selon profil
- Tarif : nous consulter
Intéressé par l’immersion new-yorkaise ?
Programme détaillé, dates définitives et modalités de prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
À des musiciens professionnels ou en voie de professionnalisation : intermittents du spectacle, auteurs-compositeurs-interprètes, instrumentistes, improvisateurs. Le groupe est volontairement limité à 10 ou 12 personnes pour permettre un travail individualisé avec chaque intervenant.
Une pratique instrumentale confirmée et un intérêt réel pour le jazz et/ou les musiques improvisées. Il n’y a pas d’examen d’entrée, mais la semaine est intensive : elle suppose d’être à l’aise sur son instrument.
Un niveau d’anglais suffisant pour suivre les échanges avec les intervenants est souhaitable. Une traduction et une médiation sont assurées par le coordinateur pédagogique présent sur place lorsque c’est nécessaire.
La session est prévue du dimanche 4 au lundi 12 avril 2027, à New York. Le calendrier détaillé jour par jour figure dans le programme ci-dessus ; il reste sous réserve des confirmations définitives des intervenants et de l’organisme de formation.
Vous nous contactez, nous vérifions ensemble l’adéquation entre votre profil et la formation, puis nous montons le dossier de financement. L’inscription est confirmée une fois le dossier accepté et l’acompte versé.
Ces frais font l’objet d’une ligne distincte du coût pédagogique et dépendent du dispositif de financement mobilisé. Le détail vous est communiqué avec le devis.
David Krakauer (clarinette, klezmer), Josh « Socalled » Dolgin (klezmer et hip-hop), Mikaël Charry / Modgeist (électronique et traitement en temps réel) et Marc Urselli (ingénieur du son, studio EastSide Sound). Le programme et les intervenants restent sous réserve des confirmations définitives.
Une véritable formation professionnelle continue : objectifs pédagogiques définis, programme structuré, évaluation continue par observation des acquis, bilan collectif en fin de semaine, questionnaire de satisfaction et livret pédagogique de synthèse remis aux stagiaires.
Par observation continue des acquis lors des ateliers pratiques (implication, appropriation du langage klezmer, qualité de l’écoute et de l’improvisation) puis par un temps de restitution collective en fin de semaine et un questionnaire d’auto-évaluation.