Du 7 au 18 décembre 2026
Une immersion professionnelle à La Havane pour intégrer les codes des musiques cubaines, travailler la clave, l’arrangement collectif, l’improvisation Latin Jazz et la présence scénique au contact d’artistes cubains en activité. Ici, on ne visite pas Cuba : on apprend à jouer avec son langage.
Date limite des inscriptions : 11 novembre 2026
Cette formation DIGIMONDE s’adresse aux musiciens, chanteurs, danseurs, artistes-auteurs, pédagogues et professionnels du spectacle qui souhaitent développer une pratique solide des musiques cubaines en contexte professionnel.
Pendant 10 jours, les participants travaillent à La Havane autour des grandes familles esthétiques cubaines : son, danzón, rumba, traditions afro-cubaines, Latin Jazz, clave, montuno, percussion, chant, danse, improvisation et arrangement collectif.
La pédagogie repose sur une immersion directe : transmission orale, ateliers par pupitre, pratique collective, écoute analytique, études de répertoire, mises en situation scéniques progressives et restitution finale.
L’objectif est de permettre à chaque participant de revenir avec des compétences réellement transférables : mieux tenir son rôle dans un ensemble, structurer une proposition musicale, improviser dans un cadre stylistique défini et intégrer les codes cubains dans ses projets de scène, de studio ou d’enseignement.
Présentation du cadre pédagogique, des objectifs et des modalités d’évaluation. Recueil des attentes, positionnement initial, introduction à l’histoire et aux grandes familles des musiques cubaines. Premiers exercices d’écoute, de pulsation, de cohésion collective et d’ancrage corporel.
Analyse de la fonction structurante de la clave. Mise en œuvre des cellules rythmiques par pupitre. Exercices de placement, réponses rythmiques, pratique collective guidée autour du son et du danzón. Articulation entre rythme, corps et mouvement.
Étude de thèmes issus du répertoire cubain traditionnel. Travail du phrasé, de l’articulation, de la précision collective, de l’écoute inter-pupitres, des réponses musicales et des interactions scéniques. Mise en pratique en ensemble.
Travail autour du tres cubano, de l’accompagnement harmonique et des logiques percussives. Introduction aux congas, bongos, batá et structures afro-cubaines. Articulation musique, chant, percussion et danse. Ateliers en petits ensembles inter-pupitres.
Structuration formelle d’un morceau : introduction, couplets, montuno, circulation entre sections. Premiers choix d’arrangement collectif et répartition des rôles. Restitution intermédiaire, retour pédagogique structuré et bilan de la première semaine.
Analyse des passerelles entre formes cubaines et esthétique Latin Jazz. Travail harmonique : voicings, fonctions des pupitres, tensions et application en atelier à partir de morceaux de référence.
Outils d’improvisation en contexte cubain et Latin Jazz. Relation entre rythme, phrasé, respiration et intention. Ateliers dirigés par petits ensembles, travail sur l’écoute, le dialogue interinstrumental et la cohérence du discours.
Élaboration d’une version collective aboutie à partir du travail réalisé. Circulation entre tradition, modernité, groove et interaction. Répétitions encadrées, observations pédagogiques, ajustements artistiques et travail de détail.
Engagement corporel, musical et scénique. Relation musique / danse / espace dans le contexte de la restitution. Mises en situation scéniques progressives et répétition générale observée avec grille critériée.
Répétition générale de consolidation, restitution finale publique ou interne selon faisabilité, évaluation finale à partir d’une grille critériée multi-blocs, bilan individuel et collectif, identification des perspectives de transfert professionnel.
La formation se déroule à La Havane, au cœur d’un environnement musical où les pratiques cubaines sont vivantes, quotidiennes et directement reliées au corps, à la danse, aux lieux de transmission et à la scène.
Espace de travail collectif à La Havane, destiné aux ateliers, aux répétitions, aux masterclasses et aux séquences de pratique encadrée. À compléter avec adresse précise, accès, photos et équipements confirmés.
Espace équipé pour des groupes plus restreints, utilisé selon la taille du groupe et les besoins pédagogiques, notamment pour les ateliers techniques, la percussion, l’écoute et le travail d’ensemble.
Coordinatrice
Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste née en juin 1986 à Cuba.
Diplômée en chant et direction chorale, hautbois, cor anglais, composition et
arrangement musicale à Cuba.
Piano, composition, arrangement
Direction musicale, travail harmonique, construction des passerelles entre répertoire cubain, arrangement collectif et esthétique Latin Jazz.
Batterie, structures rythmiques
Travail sur le placement, les structures rythmiques, la cohésion d’ensemble et la compréhension du rôle de la batterie dans les musiques cubaines.
Saxophone, phrasé, improvisation
Transmission autour du phrasé, de l’improvisation, du langage mélodique et des passerelles entre tradition cubaine et Latin Jazz.
Trombone, cuivres, arrangement
Travail sur le rôle des cuivres, les réponses, les voicings, la section, l’énergie orchestrale et les principes d’arrangement..
Tres cubano, guitare, répertoire
Accompagnement, voicings, répertoire cubain, rôle harmonique et interaction avec les percussions, le chant et la danse.
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.
Oui, une demande de prise en charge peut être déposée selon votre statut, vos droits disponibles, les critères d’éligibilité en vigueur et les délais d’instruction. DIGIMONDE accompagne les participants dans la constitution du dossier, sans pouvoir garantir la décision finale du financeur. En savoir plus sur les financements.
Le document source mentionne une possibilité de financement CPF. Cette mention doit être validée avant publication selon l’adossement réel de la formation à une certification éligible et les règles en vigueur au moment de l’ouverture des inscriptions.
Non, aucun niveau de lecture de partitions n’est requis. La pratique orale, corporelle et collective est pleinement valorisée. En revanche, une pratique artistique active est nécessaire.
Aux musiciens, chanteurs, percussionnistes, danseurs, artistes de scène, pédagogues et professionnels du spectacle souhaitant intégrer les codes cubains et le Latin Jazz dans leur pratique.
La formation n’est pas conçue pour les débutants complets. Elle nécessite une pratique artistique régulière et une capacité à travailler en groupe, à écouter, à s’adapter et à s’engager dans une création collective.
À La Havane, principalement à la Casa de la Cultura de Centro Habana et/ou dans l’espace Ruy López-Nussa selon les besoins pédagogiques et la taille du groupe.
Oui, le programme prévoit une restitution finale publique ou interne selon faisabilité, avec évaluation à partir d’une grille critériée couvrant les compétences travaillées.
Les frais d’hébergement, de transport et de restauration ne sont pas inclus dans les frais pédagogiques selon le document source. Les conditions exactes seront précisées dans la fiche pratique et les documents d’inscription.
L’évaluation combine observation continue, autoévaluation, restitution intermédiaire, restitution finale et bilan individuel de transfert professionnel.
Le participant demande les informations, réalise un entretien de positionnement, vérifie les possibilités de financement puis confirme son inscription selon les modalités communiquées par DIGIMONDE.
