Du 21 au 26 septembre 2026
Agen
Vers l'excellence en danses latines
Développer les compétences techniques, corporelles, musicales et scéniques nécessaires à l’interprétation et à la création d’une performance en danses latines.
Inscriptions ouvertes jusqu’au remplissage du groupe : contactez-nous pour vérifier les places disponibles.
Introduction
Cette formation professionnelle intensive propose une immersion de six jours dans l’univers des danses latines. Elle associe la salsa, la bachata, le Latin Heels, la préparation physique, la musicalité, l’expression corporelle, le travail en couple, la chorégraphie et une initiation sécurisée aux acrobaties.
Conçue pour les artistes du spectacle vivant, elle permet de perfectionner la technique tout en développant la présence scénique, l’interprétation et la créativité. Des temps de pratique sociale guidée sont intégrés chaque jour afin de mettre immédiatement les acquis en application. La formation se conclut par une restitution chorégraphique et une mise en situation devant un public.
Public concerné
- Danseurs et danseuses professionnels ou en voie de professionnalisation.
- Artistes interprètes et intermittents du spectacle.
- Comédiens et artistes de cirque utilisant le mouvement dans leur pratique.
- Enseignants et animateurs en danse.
- Artistes souhaitant intégrer les danses latines dans une performance scénique.
Prérequis
- Pratiquer régulièrement une discipline corporelle, artistique ou sportive.
- Être en capacité de suivre une formation physique intensive.
- Posséder des bases en danse, en expression corporelle ou en mouvement scénique.
- Ne pas présenter de contre-indication médicale à la pratique de la danse.
- Être disponible pendant l’intégralité de la formation.
Recommandation : une première expérience en salsa ou en bachata est souhaitable, mais elle n’est pas obligatoire pour les artistes disposant déjà d’une bonne conscience corporelle.
Objectifs pédagogiques
- Améliorer sa technique individuelle en salsa et en bachata.
- Maîtriser les fondamentaux du travail en couple et de la connexion partenaire.
- Identifier et interpréter les principaux éléments rythmiques d’un morceau.
- Développer la coordination, la mobilité et la dissociation corporelle.
- Améliorer l’alignement, la posture, la stabilité et la prévention des blessures.
- Adapter son énergie, son intention et son expression à une chorégraphie.
- Réaliser des figures et portés simples dans des conditions sécurisées.
- Mémoriser et interpréter une chorégraphie collective.
- Participer à une restitution artistique devant un public.
Programme de la formation
Pilates for Latin Dancers : Activation du centre, gainage, posture, stabilité et prévention des blessures.
Salsa technique individuelle : Timing, transferts de poids, shines de base et dissociation corporelle.
Salsa en couple : Connexion leader/follower, frame, tours et déplacements fondamentaux.
Mouvement corporel : Mobilité du buste, travail des hanches et coordination des bras.
Pratique sociale guidée : Mise en application des éléments travaillés pendant la journée.
Préparation physique : Mobilité, souplesse, respiration et disponibilité corporelle.
Bachata footwork : Bases dominicaines, accents, jeux rythmiques et changements de direction.
Bachata en couple : Connexion, ondulations et changements d’énergie.
Musicalité appliquée : Identification des instruments, breaks et interprétation musicale.
Pratique sociale guidée : Expérimentation encadrée en situation de danse.
Technique Heels : Marche, lignes, équilibre, placement et contrôle.
Mouvement corporel avancé : Dynamiques, intention, sensualité et présence.
Chorégraphie Latin Heels : Mémorisation, précision et interprétation.
Salsa shines styling : Coordination et personnalisation du mouvement.
Pratique sociale guidée : Mise en application accompagnée.
Pilates force et alignement : Renforcement du centre, stabilité, bassin et alignement.
Salsa partnerwork : Combinaisons, changements de direction, tours multiples et transitions.
Bachata fusion : Enchaînements, variations de rythme et gestion de l’espace.
Musicalité en couple : Écoute partagée et interprétation des accents.
Pratique sociale guidée : Expérimentation et corrections individualisées.
Préparation physique spécifique : Échauffement, gainage et sécurisation des articulations.
Acrobaties et portés : Consignes de sécurité, placement, répartition du poids, entrées et sorties.
Présence scénique : Regard, espace, intention, engagement corporel et relation au public.
Chorégraphie collective : Composition, transitions, placements et synchronisation.
Pratique sociale guidée : Consolidation des acquis.
Mouvement conscient : Étirements, mobilité douce et respiration.
Répétition générale : Ajustement des placements, transitions et interprétation.
Laboratoire d’improvisation : Improvisation individuelle, en couple et adaptation musicale.
Présentation finale : Restitution chorégraphique, captation vidéo et retour pédagogique.
Bilan collectif : Évaluation et transposition des acquis dans les projets professionnels.
Les intervenants
Any Vargas - Danseuse et chorégraphe
Any Vargas est danseuse professionnelle, chorégraphe et pédagogue internationale d’origine argentine. Forte de plus de 36 années d’expérience, elle est spécialisée dans les danses latines, la salsa et la préparation physique du danseur.
Fondatrice du Any Vargas Studio à Barcelone, elle a créé la méthode Pilates for Latin Dancers, qui associe biomécanique, posture, mobilité, gainage, prévention des blessures et performance scénique. Elle intervient dans des festivals, congrès et masterclasses en Espagne, en Italie et en France.
Michael Palacios - Expert technique Salsa & Bachata
Danseur, chorégraphe et formateur international, Michael Palacios interviendra au sein de la masterclass en qualité de référent technique et artistique en danses latines. Son enseignement portera sur l’application concrète des principes de mobilité, de coordination et de préparation physique dans la pratique de la Salsa et de la Bachata, à travers :
- le perfectionnement de la technique individuelle (footwork) ;
- la qualité du mouvement et l’expression corporelle ;
- le travail des isolations et de la coordination ;
- les techniques de guidage et de connexion en danse de couple ;
- l’intégration des influences Afro-Mambo dans la dynamique du mouvement ;
- l’interprétation musicale et la présence scénique.
En complément du travail mené par Any Vargas autour de la préparation du corps du danseur, Michael Palacios accompagnera les participants dans la mise en pratique de ces outils techniques au service de la performance, de l’efficacité gestuelle et de l’expression artistique.
Lieu de formation
La Tannerie, Agen
La Tannerie est un ancien site industriel réhabilité en pôle culturel et pédagogique, situé au cœur d’Agen.
Ce tiers-lieu artistique réunit plusieurs structures actives dans la formation, la musique, les arts numériques et l’action sociale.
Digi-Monde y accueille des modules de formation professionnelle, des résidences et des temps de mise en réseau.
Infos clés
- Session 2026 : du 21 au 26 septembre 2026
- Lieu : La Tannerie, Agen (47), Nouvelle-Aquitaine
- Durée : 6 jours intensifs
- Intervenants : Any Vargas et Michael Palacios
- Public : artistes du spectacle vivant, danseurs et danseuses, intermittents du spectacle
- Frais pédagogiques (financement individuel : 1 190 € HT
- Frais pédagogiques) financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) : 2 000 € net de taxe
- Forfait séjour : devis séparé du contrat de formation, montants et prise en charge sur la page Financement
- Inscription : ouverte jusqu’au remplissage du groupe, nous consulter pour les places disponibles
Infos pédagogiques
Méthodes pédagogiques
- Démonstrations techniques des formateurs.
- Exercices individuels, travail en binôme et en groupe.
- Répétitions guidées et apprentissage chorégraphique progressif.
- Analyse musicale et improvisations.
- Corrections personnalisées et répétition par la pratique.
- Mises en situation scénique et captation vidéo de certaines séquences.
- Bilan collectif en fin de journée
Modalités d'évaluation
- Questionnaire de positionnement en amont
- Observation continue pendant les exercices.
- Mises en situation individuelles et collectives.
- Évaluation de la musicalité, du placement et de la connexion partenaire.
- Réalisation et interprétation d’une chorégraphie collective.
- Restitution finale devant un public.
- Bilan individuel et collectif, puis évaluation de satisfaction à chaud.
Une attestation de fin de formation est remise à chaque participant ayant suivi l’intégralité du parcours.
Résultats attendus
- Une meilleure maîtrise corporelle et posturale.
- Une compréhension plus fine des rythmes latins.
- Davantage de précision dans les pas et les déplacements.
- Une connexion plus fluide avec les partenaires.
- Une meilleure capacité d’interprétation et de présence scénique.
- Des outils concrets de préparation physique et de prévention.
- Une séquence chorégraphique exploitable dans un projet artistique.
Prêt à rejoindre la formation ?
Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.