Sessions de novembre 2026 à juin 2027
Formation Healthy Music
santé et longévité du musicien professionnel
Tournées, nuits courtes, décalage horaire, charges répétées, pression scénique : la carrière use. Un parcours de 40 à 120 heures, avec Patrick Gorce, batteur professionnel depuis 45 ans, pour apprendre à tenir la durée sans dégrader son instrument le plus fragile : soi.
Les dates de la prochaine session ne sont pas encore arrêtées. Écrivez-nous pour être prévenu de son ouverture.
Introduction
Un musicien professionnel est un travailleur exposé : postures contraintes tenues des heures, charges répétées au montage et au démontage, volumes sonores élevés, sommeil fragmenté, déplacements longs, alternance de pics d’intensité et de creux. Les conséquences sont connues (tendinopathies, cervicalgies, lombalgies, fatigue nerveuse chronique) et arrivent rarement d’un coup.
Cette formation traite cette exposition comme un sujet professionnel, pas comme un sujet de bien-être. Elle donne des repères concrets sur la posture au poste de jeu, la préparation et la récupération, la gestion du sommeil et du décalage horaire, la régulation de la charge sur une tournée, et l’usage de la pratique musicale elle-même comme outil de régulation.
Elle est conçue par un musicien qui a fait 5 000 concerts, et s’adresse à des professionnels en activité qui veulent continuer à l’être dans dix ans.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, le ou la stagiaire est en mesure de :
- identifier les contraintes physiques propres à son poste de jeu et à son instrument ;
- corriger sa posture de travail et mettre en place une routine de préparation et de récupération ;
- prévenir les troubles musculo-squelettiques les plus fréquents du métier (tendinopathies, cervicalgies, lombalgies) ;
- réguler sa charge d’activité sur une tournée et gérer le décalage horaire et la dette de sommeil ;
- employer des techniques respiratoires et de recentrage avant une prestation ou une session ;
- maintenir un niveau d’énergie exploitable en studio, sur scène et en masterclass ;
- utiliser la pratique musicale comme outil de régulation personnelle ;
- construire un plan de prévention personnalisé, applicable après la formation.
Public visé
- Musiciens, chanteurs, DJ, beatmakers et producteurs en activité.
- Intermittents du spectacle et professionnels du spectacle vivant.
- Artistes confrontés à des douleurs récurrentes ou à une fatigue installée.
- Formateurs et pédagogues de la scène souhaitant transmettre ces repères.
Prérequis
Exercer une activité musicale professionnelle ou semi-professionnelle. Aucun prérequis physique ou théorique n’est exigé. Un entretien préalable permet d’adapter le contenu et la durée du parcours à votre instrument, à votre rythme d’activité et à vos éventuelles douleurs.
Programme pédagogique
6 modules, de 40 à 120 h
Analyse du poste de jeu et de la posture de travail sur son propre instrument. Cartographie des contraintes réelles : charges, durées, volumes, déplacements, rythme d’activité.
Repères physiologiques de base (chaîne posturale, fatigue nerveuse, sommeil, récupération) et identification des points de vigilance propres à chacun.
Livrable : bilan individuel des contraintes et des points de risque.
Correction de la posture au poste de jeu, réglage du matériel (hauteur, distance, sangle, siège), équilibre des appuis, économie du geste.
Mise en place d’un échauffement adapté à l’instrument et d’un protocole de récupération après une prestation ou une session longue.
Livrable : routine d’échauffement et de récupération personnalisée.
Les troubles les plus fréquents du métier : tendinopathies, cervicalgies, lombalgies, syndromes de surcharge. Signes précoces, facteurs déclenchants et conduites à tenir.
Renforcement ciblé, mobilité, étirements, appliqués aux zones réellement sollicitées par chaque instrument.
Techniques respiratoires appliquées à la scène : préparation avant une prestation, gestion du trac, retour au calme après un concert.
Ancrage et recentrage, gestion du stress en situation, maintien de la concentration sur une session longue.
Sommeil fragmenté, décalage horaire, nuits courtes : ce qui se récupère et ce qui ne se récupère pas. Stratégies de sieste, de lumière et d’alimentation en déplacement.
Planification de la charge sur une tournée : alternance des pics et des creux, repérage des signaux d’alerte, arbitrages à faire avant l’épuisement.
Synthèse du parcours en un plan applicable : routines quotidiennes, protocoles avant et après prestation, points de contrôle réguliers, ressources et interlocuteurs.
Entretien individuel de bilan et ajustement du plan avec le formateur.
Livrable : plan de prévention personnel écrit.
Le parcours peut être suivi de 40 à 120 heures, soit de 5 à 15 jours, en présentiel, à distance ou en format mixte selon les modules et le groupe.
Les modules 1, 2 et 3 se prêtent au présentiel : ils demandent une observation directe du geste ; les modules 4, 5 et 6 se travaillent bien à distance, avec des sessions individuelles en visio.
Groupe limité à 12 participants. Un parcours vidéo structuré, des fiches pratiques et des audio-guides sont remis aux stagiaires.
Modalités pédagogiques
Groupe de 12 participants au maximum, avec un accompagnement individualisé, chaque instrument impose des contraintes différentes, et le travail sur la posture ne peut pas se faire en série.
Le parcours alterne apports théoriques, mises en pratique observées et corrigées, sessions individuelles en visio avec le formateur, et travail personnel encadré entre les séances.
Chaque stagiaire repart avec des outils utilisables : parcours vidéo structuré sur les mouvements, les postures, le souffle et l’ancrage, fiches pratiques, audio-guides, et un plan de prévention écrit et personnalisé.
Lieux de formation et format
Deux lieux d’accueil
Studio La Tour, Château de Monteton (47120) · La Tannerie, Agen.
Formats
Présentiel, distanciel ou mixte, selon les modules et la composition du groupe. Les modules de posture et de geste instrumental se font en présentiel.
À apporter
Votre instrument et votre matériel de scène habituel (c’est votre poste de jeu réel qui est analysé), une tenue permettant de bouger, et de quoi noter.
Le formateur
Patrick Gorce
batteur et formateur
Patrick Gorce est batteur professionnel depuis ses quinze ans : plus de 45 ans de scène, 5 000 concerts à travers le monde et 3 000 enregistrements, aux côtés de musiciens de premier plan et pour des marques prestigieuses.
Les tournées internationales lui ont imposé de gérer son énergie dans des conditions extrêmes (décalages horaires, enchaînement des dates, sommeil réduit). En parallèle, il explore depuis plus de quarante ans les disciplines du corps : yoga, qi gong, arts martiaux, musculation, techniques respiratoires avancées, méditation.
Formateur et mentor certifié depuis 25 ans, il a accompagné plus d’un millier de musiciens. La méthode enseignée ici est celle qu’il applique à lui-même.
Infos clés
Calendrier 2026-2027
Du 2 au 16 novembre 2026 · du 7 au 21 décembre 2026
Du 5 au 14 janvier 2027 · du 1er au 15 février 2027 · du 1er au 15 mars 2027 · du 5 au 19 avril 2027 · du 3 au 7 mai 2027 · du 31 mai au 14 juin 2027
Stages d’été : dates et disponibilités, nous consulter.
Durée : de 40 à 120 heures, soit de 5 à 15 jours selon la formule.
Effectif : 12 stagiaires maximum.
Format : présentiel, distanciel ou mixte.
Lieux : Studio La Tour, Château de Monteton (47120) · La Tannerie, Agen.
Frais pédagogiques
Financement individuel : 2 490 € HT.
Financement professionnel (AFDAS, OPCO, AGEFICE, employeur) : 5 000 € net de taxe.
Tarifs du parcours complet (120 heures, 15 jours). Pour un volume horaire inférieur, nous consulter.
Prérequis : exercer une activité musicale professionnelle ou semi-professionnelle. Un entretien préalable adapte le parcours à votre instrument et à votre rythme d’activité.
Financement : AFDAS, AGEFICE, OPCO, France Travail. Demande à déposer au moins un mois avant le début de la formation. Les frais d’hébergement, de restauration et de transport peuvent être pris en charge sous conditions.
Évaluation : bilan individuel des contraintes au module 1, mise en pratique observée et corrigée tout au long du parcours, plan de prévention personnel écrit en fin de formation.
Inscription : possible sous réserve de places disponibles et de validation du financement.
Accessibilité : nous contacter en amont pour étudier les adaptations possibles (partenariat CRFH Bordeaux).
Jouer longtemps, et en bon état
Dites-nous quel instrument vous pratiquez, à quel rythme, et ce qui vous gêne aujourd’hui : nous construisons avec vous le volume horaire, les modules et le calendrier adaptés, et nous étudions votre prise en charge.
Questions fréquentes
Les inscriptions doivent être finalisées au moins un mois avant le début de la session, délai nécessaire au dépôt d’une demande de financement AFDAS, AGEFICE, OPCO ou France Travail. Elles restent soumises aux places disponibles et à la validation du financement.
Non. Elle ne forme pas au métier de musicothérapeute et ne prépare pas à intervenir auprès de patients. Son objet est la santé du musicien professionnel lui-même : posture, prévention des troubles musculo-squelettiques, gestion de la charge et de la récupération, usage de la pratique musicale comme outil de régulation personnelle.
Non, en aucun cas. C’est une formation professionnelle de prévention, pas un traitement. Si vous avez une douleur installée, consultez d’abord un médecin ou un kinésithérapeute : la formation vous aidera ensuite à modifier ce qui, dans votre pratique, entretient le problème.
Non, aucun prérequis physique. La formation part de votre situation réelle, y compris si vous avez déjà des douleurs : c’est même souvent le point de départ. Un entretien préalable permet d’adapter le contenu.
Oui, et votre matériel de scène habituel : c’est votre poste de jeu réel qui est analysé et corrigé. Prévoyez aussi une tenue permettant de bouger.
En partie. Les modules de posture et de geste instrumental demandent une observation directe et se font en présentiel. Les modules sur le souffle, le sommeil, la charge d’activité et le plan de prévention se travaillent bien en visio, en sessions individuelles.
Oui. Les 6 modules s’enchaînent logiquement, mais le parcours peut s’arrêter en cours de route, d’où la fourchette de 40 à 120 heures. Le volume retenu détermine le tarif.
Un plan de prévention personnel écrit, une routine d’échauffement et de récupération adaptée à votre instrument, un parcours vidéo structuré, des fiches pratiques et des audio-guides.
Contactez-nous en amont : nous étudions ensemble les adaptations possibles, en lien avec le CRFH de Bordeaux.
Écrivez-nous à contact@digi-monde.fr : nous reprenons contact rapidement pour trouver une solution. Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Digi-monde a mis en place un dispositif de médiation de la consommation (CNPM-Médiation), dont les coordonnées vous sont communiquées sur demande.