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Du 2 au 6 Décembre 2026

Écriture comique performative pour le théâtre et Création de personnages et monologues incarnés

Cinq jours à Buenos Aires pour écrire le personnage comique que vous seul·e pouvez jouer. Chaque texte est écrit le matin, testé au plateau l’après-midi, puis réécrit à partir de ce que la salle a réellement entendu. On ne travaille pas la théorie du rire : on cherche la faille d’un personnage, sa mauvaise foi, sa conviction excessive, et on la met en voix. Vous repartez avec un à deux monologues finalisés, prêts à être présentés en audition, en festival ou intégrés à une création.

INSCRIPTION

Date limite des inscriptions : 2 novembre 2026

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Introduction

Dans le spectacle vivant, les auteurs-interprètes, comédiens et artistes de scène sont de plus en plus amenés à produire eux-mêmes leurs formes courtes : monologues, solos, extraits scéniques taillés pour les plateaux, les festivals, les résidences, les auditions et les captations numériques. Écrire pour soi, et écrire pour être joué, devient une compétence professionnelle à part entière.

Cette formation immersive de 35 heures, dispensée à Buenos Aires, est construite autour d’un principe simple : un texte comique ne s’évalue pas sur le papier, il s’évalue à voix haute. Chaque journée alterne donc atelier d’écriture guidé et passage au plateau. Les participants partent d’un personnage — de sa contradiction, de son conflit interne, de sa conviction excessive — pour construire progressivement un monologue structuré de cinq à dix minutes, avec sa progression, ses ruptures et sa chute.

Le travail est mené en petit groupe, avec des retours quotidiens argumentés et des sessions individuelles d’accompagnement. La méthode est itérative : écrire, tester, ajuster, réécrire. Ce qui fonctionne dans la bouche du comédien reste ; le reste est retravaillé. Le dernier jour, chacun présente son texte devant un public restreint, moment qui sert autant de restitution que d’évaluation.

À l’issue de la formation, chaque participant repart avec un à deux textes finalisés, directement exploitables : audition, festival d’humour ou de théâtre, résidence, intégration dans un spectacle existant, ou point de départ d’un solo. Buenos Aires, ville de théâtre indépendant à la densité rare, offre le cadre de cette immersion.

Ce que les participants vont apprendre

  • Construire un personnage comique cohérent à partir d’un conflit interne identifiable
  • Identifier et exploiter les contradictions du personnage comme moteur dramaturgique
  • Rédiger un monologue comique structuré de 5 à 10 minutes (progression, rupture, chute)
  • Adapter son écriture au rythme et à la musicalité de la parole
  • Passer du texte écrit à une performance scénique incarnée
  • Tester un texte au plateau et ajuster l’écriture en fonction de sa réception orale
  • Transformer une émotion personnelle en matière dramaturgique exploitable
  • Analyser son propre texte et le réécrire à partir de retours dirigés

Prérequis

  • Niveau : formation ouverte aux professionnels et aux personnes en voie de professionnalisation –  débutant complet non accepté.
  • Expérience préalable du jeu théâtral ou de l’écriture dramatique exigée.
  • Maîtrise du français à l’oral et à l’écrit (la formation se déroule intégralement en français ; l’espagnol n’est pas requis).
  • Capacité à présenter une courte performance orale dès le début du stage (évaluation diagnostique).
  • Motivation à produire des textes personnels et à les mettre en voix devant le groupe.
  • À apporter : de quoi écrire (ordinateur ou carnet), une tenue permettant de bouger au plateau.

Compétences visées

Bloc 1 – Concevoir une écriture dramatique performative

  • Élaborer une structure narrative adaptée au format monologue
  • Construire un personnage comique à partir d’une tension dramatique
  • Intégrer rythme, progression et rupture dans le texte

 

Bloc 2 – Incarner un texte et ajuster l’écriture par la mise en voix

  • Tester un texte au plateau
  • Ajuster l’écriture en fonction de la réception et du rythme oral
  • Transformer une émotion personnelle en matière dramaturgique exploitable

 

Bloc 3 – Produire un livrable artistique exploitable professionnellement

  • Finaliser un texte structuré prêt à être diffusé ou intégré dans un projet scénique
  • Présenter une performance courte devant un public restreint
INSCRIPTION

Programme de la formation

Objectif du jour : identifier le moteur comique d’un personnage.

Analyse des mécanismes de la comédie de personnage : d’où vient le rire quand il ne vient pas de la vanne.

Travail sur la conviction excessive : plus le personnage y croit, plus il devient drôle.

Exercices de création rapide de personnages, en série et sous contrainte de temps.

Première mise en voix improvisée devant le groupe, sans texte écrit.

Objectif du jour : structurer une tension dramatique comique.

Construction d’un conflit interne : ce que le personnage veut contre ce qu’il fait.

Écriture de scènes courtes à partir de ses propres obsessions.

Travail sur la mauvaise foi et la justification excessive comme ressorts d’écriture.

Lecture au plateau et ajustement collectif des textes produits

Objectif du jour : rédiger un monologue structuré.

Structure dramaturgique du monologue : progression, rupture, chute.

Rythme et musicalité de la parole : où l’on respire, où l’on accélère.

Passage immédiat du texte à la voix : chaque page écrite est testée dans la foulée.

Réécriture dirigée à partir de ce que le plateau a révélé.

Objectif du jour : adapter le texte à la scène.

Travail corporel et vocal au service du texte.

Ajustement du rythme en situation de jeu.

Clarification des intentions : à qui parle le personnage, et pourquoi maintenant.

Coaching individuel avec le formateur sur son propre monologue.

Objectif du jour : produire un livrable artistique exploitable.

Répétitions et derniers ajustements de texte.

Présentation interne des monologues devant un public restreint.

Évaluation formative sur grille (cohérence dramaturgique, personnage, rythme, incarnation).

Bilan individualisé et pistes de diffusion du texte produit.

Les intervenants

Alex Pandev

Alex Pandev

Formateur principal — artiste-auteur, comédien et metteur en scène en activité. Écriture comique performative, construction de personnage, direction de plateau.

Alex Pandev est une comédienne, auteur dramatique et chanteuse française au parcours international. Formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle développe sa carrière entre Paris, New York et Buenos Aires. Elle écrit et interprète des spectacles, produit des albums et des créations audiovisuelles, et collabore également comme chroniqueuse  chez Marie Claire et critique culturelle. Son univers mêle théâtre, musique, humour et regard social, transformant le chaos, les ruptures et les expériences multiculturelles en une matière artistique singulière.

Eric Metayer

Eric Métayer

Formateur principal  N°2 — coordination du groupe, suivi des participants et accompagnement des sessions d’écriture.

Éric Métayer est comédien, auteur, metteur en scène, scénariste et réalisateur. Ancien champion du monde d’improvisation, il développe depuis plus de trente ans une approche fondée sur l’instinct, le corps, l’imaginaire et la liberté de création. Récompensé par plusieurs Molières, il a également coécrit et mis en scène Les Chatouilles, adapté au cinéma et primé aux César. Il transmet son expérience lors de stages consacrés à l’improvisation, au lâcher-prise et à la révélation du langage personnel de l’acteur.

Lieu de formation

Buenos Aires, Argentine

Capitale au tissu théâtral indépendant d’une densité rare — des centaines de salles alternatives, une culture du solo et de la forme courte très vivante. Un contexte qui nourrit directement le travail d’écriture performative mené pendant le stage. La formation se déroule intégralement en français.

INSCRIPTION
Caminito, Buenos Aires, Argentine
la-catedral-buenos-aires-photo-by-Federico-Pagani

Photo par Federico Pagani

La Catedral

Lieu emblématique de la culture populaire et under de BAIRES. Chargé d’histoire et de poésie, un espace où la parole , le corps et la comédie pourront  dialoguer avec l’énergie même de Buenos Aires . La Catedral n’est pas un décor, c’est une présence  qui donne  immédiatement une dimension artistique pour  justifier ce WorkShop.

INSCRIPTION
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Infos clés

  • Session du 2 au 6 décembre 2026
  • Date limite inscription : 2 novembre 2026
  • Destination : Buenos Aires, Argentine
  • Durée : 5 jours, 35 heures
  • Lieu : La Catedral
  • Format : présentiel immersif à l’international
  • Public : Comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation, auteurs dramatiques, artistes-interprètes, metteurs en scène, intermittents du spectacle, artistes francophones engagés dans une pratique scénique
  • Niveau attendu : Expérience préalable du jeu théâtral ou de l’écriture dramatique ; maîtrise du français oral et écrit. Débutant complet non accepté
  • Formation eligibale au financement (en savoir plus)
  • Certification : Attestation de formation DIGIMONDE. Pas de certification inscrite au RNCP

Prêt à rejoindre la formation ?

Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.

INSCRIPTION

Une expérience préalable du jeu théâtral ou de l’écriture dramatique est nécessaire : la formation s’adresse à des professionnels ou à des personnes en voie de professionnalisation, pas à des débutants complets. Il faut aussi être capable de présenter une courte performance orale dès le premier jour, et être à l’aise en français à l’oral comme à l’écrit.

Non. La formation se déroule intégralement en français, avec un formateur et un groupe francophones. L’espagnol n’est utile que pour la vie quotidienne sur place.

Non. Le personnage se construit pendant la formation, dès le premier jour. Il est en revanche utile d’arriver avec ses obsessions, ses agacements et ses contradictions : c’est la matière première du travail.

Oui. Vous restez pleinement auteur des textes écrits pendant la formation et libre de les exploiter : audition, festival, résidence, intégration dans un spectacle existant ou développement d’un solo. Une captation vidéo interne peut être réalisée à des fins pédagogiques, uniquement avec votre autorisation.

Aux comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation, aux auteurs dramatiques, artistes-interprètes, metteurs en scène, intermittents du spectacle, et plus largement aux artistes francophones engagés dans une pratique scénique qui veulent écrire eux-mêmes leurs formes courtes.

À Buenos Aires, en Argentine, dans une salle équipée d’un espace scénique — La Catedral. La formation est en présentiel immersif, 5 jours consécutifs, environ 7 heures par jour, et se déroule intégralement en français.

Oui. Le dernier jour, chaque participant présente son monologue devant un public restreint. Chacun repart avec un à deux textes finalisés, directement exploitables en audition, en festival ou dans une création.

Non, pas à ce stade : le transport, l’hébergement et les repas ne sont pas inclus dans les frais pédagogiques. Des solutions d’hébergement à proximité du lieu de formation pourront être proposées — à confirmer.

L’évaluation est continue et intégrée au travail. Elle commence par une présentation orale le premier jour (évaluation diagnostique), se poursuit par des retours quotidiens et des ajustements progressifs (évaluation formative), et se conclut par la production d’un monologue structuré et sa présentation scénique (évaluation sommative). La grille porte sur la cohérence dramaturgique, la construction du personnage, la maîtrise du rythme et la capacité d’incarnation. Une attestation de formation est délivrée à l’issue du stage.

L’admission se fait sur dossier artistique, suivi d’un entretien préalable de positionnement. L’inscription doit être finalisée au plus tard 30 jours avant le démarrage de la session, sous réserve de la validation du financement (AFDAS ou autre). Modalités de dépôt du dossier : à confirmer.

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