Nos formateurs -
Des professionnels au service de votre réussite
Chez Digi-Monde, nos formations sont animées par des professionnels du spectacle vivant, de la musique et de l’audiovisuel.
Grâce à leur expérience sur le terrain et leur expertise pédagogique, ils vous transmettent des compétences concrètes et directement applicables à votre métier.
- Des experts reconnus dans leurs domaines
- Une pédagogie basée sur l’expérience et la mise en pratique
- Un accompagnement sur mesure pour chaque apprenant
Emmanuel FERAMUS
Parcours
Une fois son BTS Audiovisuel en Son en poche, Emmanuel Feramus exerce alors à Paris. Il est pris en stage au renommé studio Ferber pour lequel il participe aux séances d’enregistrement, de mixage et de mastering.
Sa carrière de formateur commence ensuite au centre Européen de formation du Château de Monteton. Il y anime les stages de musique et forme les étudiants à la musique assistée par ordinateur avec le logiciel Protools.
Collaborations
En parallèle de son travail de technicien son à Paris, il évolue dans la musique en tant que batteur et régisseur son pour de nombreux artistes. Le chanteur français Renan Luce lui propose d’être son batteur lors de sa tournée. Il gagne alors le titre de Victoire de la musique en 2008 – « Révélation scène de l’année ». De nombreux représentants de la chanson française font alors appel à lui pour les séances de studio à Paris en tant que batteur.
L’expérience professionnelle en studio donnera naissance à la réalisation de son projet de groupe « Ashcombe ».
La collaboration en studio avec Paul Godfrey (Morcheeba) ou encore avec des artistes comme Janko Nilovic créent de solides compétences des systèmes audionumériques. Sphere France lui attribue la responsabilité des formations en musique assistée par ordinateur au Studio Sphere. Spécialisé en son immersif et Dolby Atmos.
Emmanuel a dirigé Artschool, campus d’Eanov School à Bordeaux. Il se consacre aujourd’hui à 100 % à DIGIMONDE, dont le studio MeloProd de Marco Poingt, à Agen, est partenaire.
Son parcours complet d’artiste, de batteur et d’ingénieur du son : emmanuelferamus.fr
Formations données par Emmanuel :
Paola Vera
Parcours
Au début de sa carrière, Paola Vera a obtenu son diplôme avec First Class Hons, avec spécialisation en voix de jazz au Conservatoire de musique Trinity and Laban à Londres.
Elle a notamment reçu de nombreux prix de par son talent pour l’improvisation et son approche. En outre, en 2007, elle reçoit le prix Yamaha Jazz Award pour les jeunes musiciens de jazz d’exception. Puis, celui de la meilleure improvisation, et a obtenu la deuxième place en Lituanie lors du Concours international de chanteurs de jazz.
Elle joue notamment avec de nombreux grands de la scène Jazz britannique comme Kenny Wheeler, Paul Booth, Jim Mullen, ou encore Pete Churchill. Elle a ensuite terminé sa maîtrise en remportant le prix Elton John Scholarship de la Royal Academy of Music de Londres, où elle a obtenu son diplôme avec distinction en voix et composition jazz.
Collaborations
Paola est une enseignante et coach vocal expérimentée qui travaille actuellement pour plusieurs institutions en France et au Royaume-Uni. Elle parle anglais, français et espagnol et se passionne pour aider les gens à maximiser leur potentiel vocal de manière amusante et en maintenant une bonne santé vocale. Elle occupe actuellement le poste de professeur de jazz et de voix pop au Conservatoire de Bordeaux et elle donne des cours aussi dans l’Université de Bordeaux Montaigne.
Parallèlement, en 2011, elle sort son premier album solo intitulé Spellbound, une collection de chansons pop originales qui mélangent des touches d’acid jazz, R&B et soul.
Enregistré à Wincraft Studios, sous la direction attentive de James Towler (Nommé aux Grammy), son deuxième album Addicted sort avec Dot Time Records en 2017.
Formations données par Paola :
- Entraînement de la Voix
- La Voix chantée dans les musiques actuelles
- La Voix chantée dans le Jazz
- Interprétation en situation d’enregistrement
- Song Writing Apprendre à écrire et composer des chansons en anglais
Julien GENDRON
Parcours
Passionné depuis toujours par la voix, il se forme au classique puis à la musique actuelle et au Jazz auprès de Mme Charlot, Viviane Ginapé et de Richard Cross et obtient son diplôme de l’école ATLA à Paris et de la Fédération Nationale des Écoles d’influence jazz et musiques actuelles.
Son activité professionnelle se concentre très tôt sur la voix dans toutes ses formes : Cours de chant et coachings pour particuliers et professionnels, enseignants, orateurs ou comédiens, qu’ils soient seuls ou en groupe, comme des troupes de spectacles de théâtre, de comédies musicales et des films.
Julien travaille et expérimente en parallèle sa propre voix en tournant dans toute l’Île-de-France avec son duo : 1piano2voix et sa troupe Cabaret.
Toujours soucieux d’étayer ses connaissances avec de nouveaux outils et techniques, il explore les méandres de la voix en passant par l’ostéopathie vocale et découvre finalement le modèle Estill, qu’il dévore rapidement à pleine voix. Après sa rencontre avec Julie Cimon Racine qui devient son mentor, il travaille à l’obtention de son EMT et se donne pour mission de développer Estill en France.
Formations données par Julien :
- Entraînement de la Voix
Koku AMEADA
Parcours
Professeur de danse et de percussions, ses ateliers sont proposés à un public très large et bénéficient d’un accueil grandissant.
Il y enseigne des danses et rythmes traditionnels ainsi que l’afro moove (danses afro modernes telles que coupé décalé, gweta, Ndombolo), l’afrocontemporain et le doum doum danse. Il est aussi le récent créateur du concept « Avo Danse » qui se caractérise par l’utilisation et la mise en scène de pagnes traditionnels.
Formations données par Koku :
- Musiques & Danses traditionnelles Togo & Afrique de l’Ouest
Vincent CLÉMENT
Parcours
Depuis l’âge de 13 ans, Clément pratique la guitare dans divers styles musicaux. Nombreux sont les groupes et les projets qui lui ont permis de voyager à travers le monde et de pouvoir vivre ainsi de sa passion.
Après 10 ans de concerts et d’expériences avec ses premiers groupes, il obtient en 2007 le statut d’intermittent du spectacle et s’envole dans un quotidien musical au sein de différentes formations. À ce jour, il enregistre plus de 12 albums et donne plus de 1300 concerts dans 15 pays sur 3 continents.
Il travaille comme chargé de diffusion pour des projets dans lesquels il accompagne différentes structures et label (Jaspir prod, Carotte prod, Skapuches…) en tant que coordinateur et acteur culturel.
Clément est aussi régisseur général de festivals dans l’Ain. Passionné, animé par l’envie de transmettre depuis toujours, il donne depuis 2005 des cours de guitare en école de musique, Mjc, et auprès de particuliers.
Collaborations
La scène et les tournées, ces terrains de jeu dans lesquels il s’épanouit lui permettent de faire de nombreuses rencontres.
C’est ainsi qu’il élargit son réseau et prend plaisir à fédérer les personnes autour de divers projets musicaux et de productions.
Il rencontre et travaille avec le musicien / coach « Gambeta » (Bassiste Manu Chao, Mano Negra…) qui le parraine et l’encourage à se lancer officiellement dans le coaching scénique. Deux générations se retrouvent ainsi autour d’une même école. C’est avec écoute attentive qu’il reçoit les conseils et les réflexions du travail de coach de « Gambeta ».
Naturellement, Clément a toujours eu ce regard et cette âme de coach scénique dans les projets dans lesquels il a pu jouer. Aujourd’hui, ce statut de formateur scénique s’inscrit donc dans le prolongement de son parcours professionnel.
Formations données par Vincent :
- Expression scénique (débutant/avancé)
Franco MANNARA
Parcours
Depuis 2000 il est professeur de chant dans les musiques actuelles, ainsi que coach vocal et formateur en MAO sur Ableton Live.
Par ailleurs, il participe depuis 2011 à la formation de formateurs en Coaching Scénique au Studio des Variétés. Titulaire du DE, il intervient dans de nombreuses structures (Studio des Variétés, Atla, RIF, Adda du Tarn, du Lot, de l’Aveyron, du Gers, Réseau 92, CNFPT, CFMI d’Orsay…).
Collaborations
Pur produit du rock underground parisien, Franco Mannara, auteur, compositeur, interprète, bidouilleur et destructeur sonore a, par sa curiosité et sa soif d’expérience, construit un parcours atypique et iconoclaste. Fondateur, entre autres, du groupe Spoke Orkestra, il se produit dans toute la France avec différents projets et publie depuis 2017 des polars (Je m’appelle Birdy, Duplicata, Antépisoce ; Radio Silence) chez Calmann Levy et aux Livres de Poche.
À côté de ses trois albums solos et des quatre albums du SPOKE ORKESTRA, d’autres projets sont nés.
On retrouve Franco Mannara dans :
- TRIO-SKYZO-PHONY,
- MA COLÈRE,
- LA THÉORIE DU K.O. (avec Marc Ducret, D’ de Kabal…),
- HARRAGAS (avec Franck Vaillant et Abd el Haq),
- STRATÉGIES OBLIQUES (avec Benoît Delbecq et D’ de Kabal),
- les quartets vocaux The 1234’s et Les DARONZ.
On le croise régulièrement au théâtre notamment avec la compagnie RIPOSTE et la COMPAGNIE DU BREDIN, ou dans des projets plus éphémères.
En 2019 il crée GARÇONS FRAGILES avec Raphaël Otchakowsky, un nouveau terrain de jeu où se croisent textes en français, musiques urbaines, loop stations et mélodies pop. Trois clips et E.P sont sortis sur les plateformes.
Formations données par Franco :
- Entraînement de la Voix
- Perfectionnement en écriture « Du Stylo à la bouche »
Mathieu GRENIER
Parcours
Performer, chorégraphe, musicien, réalisateur et actuellement directeur artistique et pédagogique de LA MADE – Maison de création pluridisciplinaire.
Il étudie la musique, la danse et le théâtre au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux et obtient un master en recherche et chorégraphie au Centre Chorégraphique National de Montpellier – Mathilde Monnier en 2010.
Depuis, sa recherche artistique porte essentiellement sur la notion du lien. Qu’il soit Social, intergénérationnel, interdisciplinaire, il invente, produit, transmet et diffuse des pièces, concerts, performances, films, événements ou actions pour susciter des rencontres, créer du lien et en prendre soin.
Depuis 2010, il entretient un lien privilégié avec la pédagogie et dispense de nombreuses master classes au sein de structures telles que le Centre Chorégraphique National de Tours, le Centre Chorégraphique National de Montpellier, le Théâtre de la Croix Rousse de Lyon. Il intervient régulièrement comme formateur de formateur au sein du Conservatoire à Rayonnement régional de Bordeaux.
Collaborations
Julie Oosthoek (fr), Mathilde Monnier (fr), Magdalena Chowaniec (at), Michel Schweizer (fr), Mathieu Ben Hassen (fr), Mark Tompkins (us / fr), Gael Faure (fr), Jonathan Capdevielle (fr), Anne Villaceque (fr), Mickaël delis (fr), Hortense Belhôte (fr), Beasty (fr), Lili Poe (fr), Andrew Graham (uk), Leah Marojevic (uk), Inselle da Silveira (bl), Dorothée Munyaneza (uk / fr), Laurie Batista (fr), Célia Marissal (fr), Alix Boivert (fr) Baptiste Namur (fr)…
Isabelle ZANOTTI
Parcours
- Diplôme de professeur de chant de musiques actuelles au Studio Des Variétés de Paris
- Diplôme de fin d’études de violoncelle au C.N.R. d’Angers
- 1er prix de solfège au C.N.R. d’Angers
- 7 ans de piano au C.N.R.d’ Angers Bac A3 musique
- Théâtre
- Lauréate de la Classe Libre des Cours Florent
- Diplôme d’Études Théâtrales à Paris III
- Art Dramatique au Conservatoire National de Région D’Angers
Coach vocale
- Au Studio Des Variétés à Paris (Emilie Loizeau, Mélanie Laurent, Victoria Bedos, Rose, Cocoon, Maud Lubeck…)
- Pour le cinéma : « Vickie Banjo » de Denis Imbert (Victoria Bedos), « Requiem pour une tueuse » (Mélanie Laurent), « Yao » (Omar Sy)
- Pour la comédie musicale Kirikou, mise en scène de Wayne McGregor (casino de Paris, prod. Victor Bosch)
- Au Chabada à Angers (groupes, universitaires, lycéens, CRR d’Angers)
- Différents stages et Master Class au Studio des Variétés, au Chabada, aux Cours Charmey école d’acteurs
Spectacles musicaux
- « Z.M.T ou Zabelle en dé-Montand le Temps » – Cie Zabelle
- « Zabelle On Broadway » – Cie Zabelle
- « Je Te Veux » – Cie Zabelle/Cie Filigrane
- « L’Orestie, opéra Hip hop » (de D’Kabal, MC 93 Bobigny)
- « Dans l’Ombre des Demoiselles » – Théâtre Nuit, mise en scène de J.L. Annix
- « Cendrillon » – Théâtre Mogador, mise en scène Agnès Boury
- « Ça travaille encore ! » – Cie Influenscènes (XXe Théâtre)
- « Poucet.com » – Spectacle en jambes
- « La Vie Parisienne »
- « La Petite Fille aux Allumettes » – European stage
- « La Belle de Cadix », « Les Travaux d’Hercule » – Cie des Saltimbanques
- « L’Oiseau de passage » – Cirque d’Hiver
- « La Belle de Cadix », « La Route Fleurie », « Marlene » – mises en scène par P. Sybill
- « Un Chapeau de Paille d’Italie » – Théâtre des Pays de la Loire
- « Une Chaîne Anglaise » – Les Tréteaux de la pleine Lune « Arletty » – de Cécile Espérou
Raphaël SOULARD
- Parcours professionnel
Raphaël Soulard est un professionnel aux multiples casquettes, évoluant dans les domaines de la musique, de la production et de la mise en scène.
Directeur artistique et producteur du groupe de rock Foolbazard depuis 2022, il accompagne les artistes dans leur développement professionnel, en travaillant sur leur identité musicale et leur présence scénique. Il a produit quatre albums et réalisé plusieurs clips musicaux en tant que metteur en scène et comédien.
Son parcours comprend également une riche expérience dans la gestion de label, l’organisation de concerts et la diffusion musicale.
Réalisateur – Producteur d’albums :
- 2007 – 2016 Electro – Sexymerou.bandcamp.com
- 2020 – Rap décalé – « Teknique » sur Spotify
- 2020 – Trip Hop – « Velours » sur Spotify
- 2022 – Rap poétique – « La reine des masques » sur Spotify
- 2024 – Rock – « Bienvenue au royaume du bazard » sur Spotify
- Double poney – Poitou
- Ta Fête – Foolbazard
- Double Poney – La Salle
- Sexymerou – Fairytale in pratice
- Les Chiennes Hi-Fi x Double Poney – Coquillettes Knackis
- Double Poney – Poney Absolu
Laurie BATISTA
Parcours professionnel
Laurie Batista est une artiste aux multiples facettes : chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste et comédienne. Diplômée du Conservatoire de Toulouse et du PESMD Nouvelle-Aquitaine en spécialité Jazz, elle a affiné sa technique vocale et musicale auprès d’artistes de renom tels que Médéric Collignon, Sarah Lazarus, Anne Ducros ou encore David Linx.
Son parcours est marqué par une recherche constante d’interactions artistiques et de transdisciplinarité. Depuis 2011, elle se consacre à la création musicale hybride, mêlant improvisation, écriture instantanée et mise en scène. Sollicitée par de nombreuses compagnies de spectacle vivant, elle intervient en tant qu’interprète ou regard extérieur sur des créations pluridisciplinaires.
Parallèlement, elle développe un engagement fort dans le domaine du soin à travers le collectif Clown Ta Chambre, apportant le clown relationnel aux personnes isolées en EHPAD et en hôpitaux.
Artiste pédagogue, elle enseigne depuis plus de 15 ans au sein d’écoles de musique, de conservatoires et d’organismes spécialisés. Actuellement, elle partage son expertise au Conservatoire d’Agen et à la MADE, une maison de création pluridisciplinaire.
Quelques collaborations
Collaborations, multiples et transdisciplinaires :
- Leïla Martial (Fr),
- Rémi Leclerc (Fr),
- Camille Rocailleux (Fr),
- Bastien Picot (Fr),
- Cyprien Zeni (Fr),
- Lalao Pham Van Xua (Fr),
- Simon Filippi (Fr),
- Simon Pourbaix (Fr),
- Quelen Lamouroux (Fr),
- Mathieu Ben Hassen (Fr),
- Thomas Julienne (Fr),
- Elio Della Nocce (It),
- Luciole (Fr),
- Marion Girard (Fr) …
Simon RUBIO
Parcours professionnel
Simon Rubio est un régisseur son expérimenté, spécialisé dans la sonorisation de concerts et de spectacles vivants. Avec plus de 10 ans d’expérience, il a collaboré avec de nombreux artistes et tournées de renom, assurant la régie son pour des scènes allant des salles intimistes aux festivals et zéniths.
Depuis 2013, il a travaillé en tant que régisseur son FOH/MON pour des artistes tels que Mouss et Hakim, Trois Cafés Gourmands, Arcadian, Ninho, Gazo et Shay, garantissant un rendu sonore optimal pour des milliers de spectateurs.
Il a également occupé des postes de régisseur général sur plusieurs productions, ce qui lui confère une maîtrise complète de la gestion technique d’un spectacle.
Son expertise s’appuie sur une solide formation en ingénierie du son, acquise notamment à l’INA Paris et via des spécialisations en transmission RF/HF et en conception sonore pour le spectacle vivant.
Tony LAVAUD
Parcours professionnel
Tony Lavaud est un compositeur, producteur et musicien polyvalent, spécialisé dans la musique à l’image et la production musicale. Il est le fondateur de Tones Productions, un studio dédié à la composition de musiques originales pour des films, des séries animées, des jeux vidéo et des projets audiovisuels.
Doté d’un solide bagage instrumental (maîtrisant la batterie, le piano, la guitare et la basse) il développe des compositions riches et immersives, adaptées aux besoins narratifs de chaque projet. Sa capacité à créer des ambiances sonores uniques lui a permis de collaborer avec différents studios et artistes, contribuant ainsi à des productions de grande qualité.
Son expertise en composition orchestrale et production musicale s’étend à la création de bandes originales pour l’animation et les jeux vidéo. Il met un point d’honneur à concevoir des univers sonores qui renforcent l’impact émotionnel des images, en s’appuyant sur une maîtrise approfondie des techniques d’orchestration, d’arrangement et de mixage.
Paul ROBERT
Parcours professionnel
Tony Lavaud est un compositeur, producteur et musicien polyvalent, spécialisé dans la musique à l’image et la production musicale. Il est le fondateur de Tones Productions, un studio dédié à la composition de musiques originales pour des films, des séries animées, des jeux vidéo et des projets audiovisuels.
Doté d’un solide bagage instrumental (maîtrisant la batterie, le piano, la guitare et la basse) il développe des compositions riches et immersives, adaptées aux besoins narratifs de chaque projet. Sa capacité à créer des ambiances sonores uniques lui a permis de collaborer avec différents studios et artistes, contribuant ainsi à des productions de grande qualité.
Son expertise en composition orchestrale et production musicale s’étend à la création de bandes originales pour l’animation et les jeux vidéo. Il met un point d’honneur à concevoir des univers sonores qui renforcent l’impact émotionnel des images, en s’appuyant sur une maîtrise approfondie des techniques d’orchestration, d’arrangement et de mixage.
Roxane ARNAL
Parcours professionnel
Roxane Arnal évolue dans un univers où la musique se confond avec la vie elle-même. Depuis ses 5 ans, où un opéra de Bizet la bouleverse et l’amène à s’inscrire à une école de musique, son parcours est guidé par une quête incessante de vérité musicale.
La guitare, qu’elle adopte à 14 ans, devient son moyen d’expression privilégié. Elle se plonge dans le folk et le blues pour extirper son vécu, et à 17 ans, elle décroche ses premiers prix lors de festivals de blues tels que Blues sur Seine et Cahors Blues avec son duo Beauty and the Beast. Ce projet, qui l’emporte en studio et sur les routes, l’amène à rencontrer des artistes qui enrichissent sa démarche créative.
Au-delà de son travail en tant qu’autrice-compositrice-interprète, Roxane explore également le rôle de « sidewoman », nourrissant sa musicalité au contact d’autres voix. La coréalisation de l’album de Valentine Lambert, Le Silence, lui permet d’appréhender la musique de manière plus instinctive, intime, tout en affirmant son approche unique de l’interprétation.
L’actrice en elle, formée au théâtre et au cinéma, influence sa pratique musicale. Elle met en scène un spectacle musical pour jeune public et accompagne les projets musicaux dans un coaching scénique et scénographique.
Outre ses projets en solo, Roxane continue d’affirmer son rôle de musicienne engagée, avec des collaborations en tant que compositrice pour des projets jeunesse, des génériques de documentaires, ou encore des créations théâtrales.
Sa dernière collaboration avec Jérôme Attal ouvre les portes du conte musical Le chaton qui vivait chez un Ogre, projet destiné à un jeune public et dont la sortie en livre audio est prévue chez Bayard Musique en 2025.
Loucas BIDARD
Parcours professionnel
Loucas BIDARD est né en 1994.
Il a desuite été bercé par la musique des années 60/70 et c’est à l’âge de 11 ans qu’il commence la guitare. Il monte son premier groupe 2 ans après dans lequel il fait apparaître ces premières compo.
C’est à l’âge de 18 ans qu’il rentre au conservatoire à rayonnement régionale de Toulouse en Musiques Actuelles et Amplifiés, dans laquel il apprend de manière plus approfondi la musique en groupe et la MAO. Durant ce cursus il apprend la basse.
C’est donc à l’age de 22 ans qu’il obtient sont Diplôme d’Etudes Musicales « Musiques Actuelles Amplifiées (MAA). C’est à ce moment qu’il se prend de passion pour la MAO et continue à composer cette fois ci sur support numérique. Il joue en live depuis ces 19 ans et rentre chez Ryon (Reggae Français) à l’âge de 28 ans jusqu’à nos jours.
Loucas à commencé à donner des cours de musique à l’âge de 15 ans et n’a jamais arrêté. Il à enseigné essentiellement la guitare, mais aussi la basse, la culture MAA et la musique en groupe.
Désormais il souhaite transmettre son savoir au niveau composition (Musiques Actuelles), au travers de la MAO.
Raphaël OTCHAKOWSKY
Parcours professionnel
Musicien, comédien et pédagogue, Raphaël Otchakowsky développe depuis 2011 un travail de création et de transmission mêlant rap, beatbox, chant lyrique, loopstation, MAO et percussions. Formé à la fois au théâtre et aux musiques actuelles, il crée des ponts entre les disciplines artistiques en accompagnant des artistes dans leur démarche scénique et créative.
Il intervient régulièrement dans des structures éducatives, sociales, hospitalières et pénitentiaires, avec une approche humaniste et inclusive de la pratique artistique. Son travail de formateur l’amène à animer des ateliers d’écriture, d’interprétation et de mise en scène, auprès de publics variés, tout en poursuivant son parcours de créateur de spectacles hybrides.
Collaborations
Formateur au Centre Georges Pompidou, au CNSMDP, à La Villette, à l’Opéra de Massy
Interventions pour le Paris Mozart Orchestra, le RIF, le CFMI d’Orsay, la Maison d’arrêt de Fresnes
Co-créateur de projets comme Wändalism, Trio-Skyzo-Phony, Fables, Kaléïdosong
Partenaire artistique de compagnies telles que La Compagnie d’Avril, OPUS 220, La Ruche
Minino GARAY
Parcours professionnel
Minino Garay, originaire de Cordoba en Argentine, est l’un des percussionnistes les plus créatifs et reconnus de la scène musicale internationale. Installé à Paris depuis plus de vingt ans, il a su imposer son style unique, fusionnant les rythmes traditionnels d’Amérique latine avec le jazz, le funk, et les musiques du monde.
Collaborateur recherché, Minino a partagé la scène et les studios avec des artistes de renom tels que Dee Dee Bridgewater, Mercedes Sosa, Richard Bona, Baptiste Trotignon ou encore Ibrahim Maalouf. Son énergie communicative et sa virtuosité lui ont permis de se produire dans les plus grands festivals et salles de concert à travers le monde.
Passionné par la transmission, Minino Garay anime depuis de nombreuses années des ateliers et des masterclasses, où il partage son savoir-faire, sa pédagogie innovante et son amour du rythme. Que vous soyez musicien débutant ou confirmé, ses formations vous invitent à explorer la richesse des percussions, à développer votre sens de l’écoute et à libérer votre créativité.
Pablo FAGUNDES
Parcours professionnel
Considéré comme l’un des plus grands représentants de la nouvelle génération d’harmonicistes du Brésil, Pablo Fagundes maîtrise à la perfection le choro, le maracatu, la bossa nova, le jazz et bien d’autres genres.
Originaire de Brasília, il a commencé en autodidacte avant de se perfectionner à l’École de musique locale.
Compositeur, producteur, éducateur et luthier, sa polyvalence et son talent lui ont valu une reconnaissance internationale.
Son approche musicale allie tradition brésilienne et influences contemporaines, faisant de lui une figure incontournable de la musique instrumentale brésilienne.
Marco POINGT
Parcours professionnel
Pianiste, arrangeur, compositeur (Intervenant et formateur Digi-Monde
Coordinateur des formations au studio Melo Prod) La Tannerie, Agen
Pianiste virtuose et musicien polyvalent, Marco Poingt s’illustre sur les scènes françaises et internationales par son jeu expressif, sa créativité et sa maîtrise des répertoires allant du jazz aux musiques du monde. En tant qu’arrangeur et compositeur, il collabore avec de nombreux artistes de renom et développe des projets originaux mêlant influences traditionnelles et contemporaines.
Formateur passionné, il partage son expertise technique et artistique au sein des formations Digi-Monde, notamment lors du stage “Musique du Brésil (Chant, percussions &); rythmes traditionnels” à Brasilia.
Basé à La Tannerie, à Agen, il est également coordinateur des formations au studio Melo Prod, où il encadre des sessions pédagogiques, accompagne les artistes dans leurs productions et favorise les échanges entre musiciens.
Son approche allie exigence professionnelle, créativité et ouverture culturelle, offrant aux stagiaires une expérience immersive et formatrice.
Martin SANKA
Parcours professionnel
DJ / producteur techno, professeur MAO Ableton, Martin est actif sur les scènes de Bordeaux, Marrakech et Bangkok.
Il combine une approche technique pointue avec une pédagogie centrée sur le développement personnel et artistique. Il est déjà référencé dans les dispositifs AFDAS et anime des formations MAO depuis 2016.
Anthony DEVITT
Coordinateur local
Anthony Devitt est un joueur de banjo traditionnel irlandais originaire du comté de Clare. Profondément influencé par le riche patrimoine musical de Clare, Anthony se consacre à la préservation et à la promotion de la musique et de la culture traditionnelles de sa région. Il s’est produit abondamment en Irlande et à l’étranger, partageant les riches traditions musicales de son comté natal avec des publics du monde entier. Enseignant passionné autant qu’interprète, il se consacre à transmettre sa musique et son savoir aux nouvelles générations.
Intervient sur : Musique traditionnelle irlandaise à Ennis
François KNAB
Parcours professionnel
Musicien, compositeur, technicien du son
Professionnel depuis 1977, François Knab est un musicien accompli et un technicien du son reconnu, fort d’une carrière riche et éclectique. Multi-instrumentiste (piano, guitare, saxophone, flûtes andines, guitarron, ronroco…), il a collaboré avec de nombreux artistes et groupes aux influences variées, allant des musiques latino-américaines au jazz fusion, en passant par la chanson française et les musiques du monde.
Fondateur de plusieurs formations emblématiques telles que Baroco, Cuerda y Voz ou Artu Baroco, il s’est illustré en tant que compositeur, arrangeur, interprète et réalisateur artistique. Parallèlement à ses activités de scène, il a développé une solide expertise en prise de son, mixage et production musicale, intervenant sur de nombreux albums et spectacles internationaux.
Aujourd’hui, François Knab partage son expérience au sein de Digimonde, où il forme et accompagne les apprenants dans les domaines du son, de la musique et de la production audio, avec la passion et la rigueur d’un professionnel de terrain.
Florian LEVREY
Parcours professionnel
Fort d’une décennie à la direction artistique de l’emblématique IBOAT Bordeaux, Florian a ensuite enrichi son parcours par des expériences en booking chez Dif (Warner Music) et Bingo Booking.
Il dédie désormais son expertise au management d’artistes tels que Camion Bazar. Il accompagne aussi l’éclosion de nouveaux talents au sein d’écoles spécialisées à Bordeaux, Paris et Amsterdam.
Il intervient ponctuellement en tant que curateur pour des événements clubs, tiers-lieux et festivals.
Collaborations passées : Cracki records, Terrence Parker, Laurent Garnier, Anetha, Folamour, Agar Agar, Garorock…
Cyril Achard
Guitariste et compositeur de jazz, il mène depuis 1996 une carrière solo jalonnée d’une dizaine d’albums solo, ce qui l’a conduit à se produire un peu partout en Europe (concerts, master classes).
Ses collaborations sont nombreuses et variées : Michael Manring, Jean-Pierre Como, Tony Macalpine, Fred Pasqua.
Ses deux derniers albums en dates sont des duos enregistrés d’une part avec l’altiste Géraldine Laurent – Visitation (ACM Jazz label / 2017), d’autre part avec la soprano Melody Louledjian, Chants de l’aube et du soir (Klarthe – 2019).
Il fût directeur pédagogique d’un espace de formation musicale professionnel (EF2M Marseille) de 2014 à 2018.
Il compte à ce jour deux publications : un traité d’harmonie – Le Grand Espace Tonal pour les Éditions In Nomine (2019), ainsi qu’un manuel sur « L’improvisation Jazz » à paraître chez Delatour en 2021.
Aujourd’hui il poursuit sa carrière de musicien de jazz et classique (récital d’œuvres pour luth par J.S Bach, hommage à Ernest Chausson), et enseigne régulièrement à l’IMFP de Salon de Provence.
Ayoub EL MRABT
Maâlem gnaoua, guembri et chant
Né en 1989, Ayoub El Mrabt est l’un des jeunes maâlems gnaouis les plus en vue de sa génération. Fidèle à l’héritage des confréries, il développe une approche ouverte, en dialogue avec les musiques du monde.
Il grandit à Essaouira, imprégné des lilas et de l’univers des maâlems de la Cité des Alizés bien avant l’essor du festival. Musicien, chanteur et compositeur, il conjugue tradition, création et transmission.
Intervention : répertoire gnaoua, guembri, qraqebs, chant collectif, conduite du set.
Intervient sur : Musique gnaoua et cultures d’Afrique du Nord (Maroc)
Yazid BOUGHLIMI
Percussions marocaines et orientales
Originaire de Safi, Yazid Boughlimi entre très tôt dans l’univers de la musique populaire marocaine. Il commence par le bendir et la derbouka, deux instruments emblématiques dont il acquiert rapidement la maîtrise.
Dès 2004 il élargit son champ vers la musique orientale, où il s’impose comme l’un des percussionnistes reconnus du Maroc. Sa pratique croise percussions populaires et orientales.
Intervention : percussions marocaines, groove collectif, polyrythmies, transitions.
Intervient sur : Musique gnaoua et cultures d’Afrique du Nord (Maroc)
Anas CHLIH
Multi-instrumentiste, Ouitar et direction artistique
Né en 1981 à El Kelaâ des Sraghna, Anas Chlih découvre l’Outar à treize ans et se forme en autodidacte, par l’oreille. Son travail fait dialoguer l’héritage modal multiethnique du Maroc avec le jazz, le rock, l’électro et le reggae.
Il est le créateur de l’Ouitar, instrument hybride qui adapte l’Outar marocain à quatre cordes sur un corps et un manche de guitare, en version fretless six cordes puis douze cordes. L’instrument lui permet de porter les idiomes microtonaux marocains dans des textures contemporaines. Il est aussi curateur et directeur artistique de projets collectifs.
Intervention : maqamat, harmonie, arrangements, direction musicale de la restitution.
Intervient sur : Musique gnaoua et cultures d’Afrique du Nord (Maroc)
Ridha BEN MANSOUR
Directeur artistique et responsable pédagogique
Ridha Ben Mansour est le directeur et fondateur du festival NAJAA EL FEN, dédié à la création artistique et aux rencontres interculturelles dans le Sahara tunisien. Coordinateur pédagogique et directeur artistique, il conçoit des projets réunissant musiciens, artistes et formateurs autour des musiques du monde, de la transmission et de la création collective. À travers ses actions, il développe des passerelles entre la Tunisie, la France et les scènes artistiques internationales, dans un esprit d’ouverture, d’exigence et de coopération.
Intervient sur : Immersion saharienne en Tunisie
Abir NASSRAOUI
Chanteuse, coach vocale
Artiste et pédagogue passionnée, elle accompagne les voix à travers le chant, la parole et la présence. Avec plus de 25 ans d’expérience sur les scènes internationales, elle a développé une approche complète du coaching vocal, mêlant technique, respiration, ancrage corporel et expression authentique.
Intervient sur : Immersion saharienne en Tunisie
Hssine BEN MILOUD
Flûtiste, nay
Hssine Ben Miloud (souvent orthographié Hsin Benmiloud) est l’une des figures les plus respectées et captivantes du paysage musical tunisien contemporain. Flûtiste et
virtuose du nay et de la kawala, il incarne la figure typique du « musicien de l’ombre » : un artiste d’une technicité absolue et d’une immense profondeur spirituelle, qui préfère la discrétion et la justesse de l’art aux tumultes des projecteurs.
Intervient sur : Immersion saharienne en Tunisie
Nasreddine CHABLY
Multipercussioniste
Nasreddine Chebli (souvent orthographié Chably) est un percussionniste, enseignant, auteur-compositeur et chercheur tunisien. Né en 1983 en Tunisie, il est aujourd’hui considéré comme l’une des références majeures en matière de percussions arabes, traditionnelles et contemporaines.
Intervient sur : Immersion saharienne en Tunisie
Zied ZOUARI
Violoniste, compositeur et arrangeur
Zied Zouari est une figure clé de la musique arabo-orientale et une icône incontournable du violon dans le monde. L’artiste sculpte le son comme on habille le silence. « Je suis un décorateur du silence », aime-t-il dire, transformant chaque note en une couleur, chaque mélodie en une fresque vibrante.
Intervient sur : Immersion saharienne en Tunisie
Baptiste HERBIN
Saxophone
Saxophoniste français reconnu pour sa virtuosité et son langage jazz contemporain. Sa masterclass travaille la relation entre technique, expression, harmonie, articulation, pensée mélodique et rapport émotionnel à la scène.
Masterclass : Encuentro Musical y Humano : Técnica y Expresión
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Mariana ITURRI
Chant & flûte traversière
Mariana Iturri est une chanteuse, flûtiste, pédagogue et productrice musicale originaire de Buenos Aires. Diplômée comme professeure nationale de flûte traversière, elle développe depuis plusieurs années un parcours singulier à la croisée du jazz, de la musique populaire latino-américaine, de l’improvisation vocale et de la transmission pédagogique.
Masterclass : Depuis l’intérieur de la chanson : crossover vocal et matrice latino-américaine
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Malcolm BRAFF
Piano, rythme
Pianiste, compositeur et improvisateur suisse-brésilien. Sa pédagogie explore le groove, la morphose rythmique, les rythmes euclidiens, la perception corporelle du temps et le swing fractal.
Masterclass : Morfosis Rítmica y el Swing Fractal
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Abel ROGANTINI
Piano
Pianiste argentin, passerelle entre jazz, tango, folklore, zamba, chacarera et langage post-bop. Il travaille les crossovers entre identité argentine et improvisation contemporaine.
Masterclass : Diagonales de Fusión : del Post Bop Telúrico a la Vidala Coltraneana
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Flavio ROMERO
Contrebasse, basse électrique
Bassiste, contrebassiste, compositeur et pédagogue argentin. Il développe le lien entre groove jazz, lignes de basse, time, articulation et musiques argentines contemporaines.
Masterclass : El Contrabajo en la Fusión
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Juan CHIAVASSA
Batterie, production
Batteur, producteur et compositeur argentin installé à Brooklyn. Sa masterclass aborde l’adaptation du candombe et des rythmes rioplatenses à la batterie moderne et aux ensembles jazz/fusion.
Masterclass : Groove Rioplatense : el Candombe en la Batería Moderna
Intervient sur : Argentine : jazz, tango et rythmes rioplatenses
Tato MARENCO
Coordination artistique & logistique Colombie
Coordination locale du parcours, lien avec les artistes, les lieux partenaires et les conditions d’immersion à Cali.
Originaire de Barranquilla, en Colombie, Tato Marenco est compositeur, multi-instrumentiste et spécialiste des traditions musicales de la côte caraïbe colombienne. Il maîtrise notamment la flauta de millo, la gaïta et les percussions, au cœur de styles comme la cumbia, le bullerengue, le mapalé ou le chandé.
Formé en France en musicologie et musiques traditionnelles, notamment à Paris 8, au Pôle Sup’93 et au Conservatoire d’Aubervilliers, La Courneuve, il développe depuis de nombreuses années un travail de transmission entre patrimoine, création contemporaine et scène internationale.
Son projet Mamá Cumbé a reçu plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards. Tato Marenco a également participé à la bande originale de Disney’s Encanto et collaboré avec des artistes tels que Shakira, Carlos Vives, Karol G, Ed Sheeran, Petrona Martínez ou encore les Black Eyed Peas.
Installé en Floride, il poursuit aujourd’hui son activité d’artiste, de compositeur et de pédagogue, avec une volonté constante : faire vivre et transmettre les traditions musicales afro-colombiennes et caribéennes auprès de nouvelles générations de musiciens.
Intervient sur : Musiques afro-colombiennes et salsa caleña (Colombie)
Esteban COPETE
Marimba de chonta, saxophone et direction musicale
Transmission du répertoire afro-pacifique : marimba de chonta, currulao, bambuco viejo et arrangements pour ensemble.
Petit-fils de Petronio Álvarez, figure centrale de la culture afro-pacifique et compositeur de « Mi Buenaventura », Esteban Copete est originaire du Chocó. Il s’est formé à la marimba de chonta, aux percussions du Pacifique, ainsi qu’aux percussions et gaitas des Caraïbes colombiennes, et a étudié le saxophone à l’école de musique des Beaux-Arts puis à la Faculté de musique de l’Universidad del Valle.
En 2008, il fonde le Kinteto Pacífico, qui croise les courants du Pacifique colombien et des influences contemporaines : marimba de chonta, bombo, cununos, redoblante et guasa, avec basse électrique, guitare électroacoustique et saxophone soprano. Son travail, plusieurs fois primé, prolonge cet héritage tout en ouvrant de nouvelles voies dans la musique régionale.
Intervient sur : Musiques afro-colombiennes et salsa caleña (Colombie)
Sergio RAMÍREZ OROBIO
Percussions afro-pacifiques et timbales
Travail des percussions du Pacifique et de la section rythmique salsa : cununos, bombo, guasa, congas et timbales.
Né en 1990 à Cali, Sergio Ramírez Orobio débute à treize ans dans les groupes de danses folkloriques de sa ville. De 2007 à 2018, il travaille aux côtés d’Esteban Copete sur les projets « Ancestros » puis « Kinteto Pacífico ».
Il a joué dans le Bahía Trío du maestro Hugo Candelario González, dans les formations expérimentales « Mamá Julia y los sonidos ambulantes » de Joaquín Salcedo et « Sango Groove » de Víctor González, pianiste du groupe Niche, ainsi que dans l’orchestre de break salsa La Mambanegra de Jacobo Vélez. En salsa, il a accompagné Maelo Ruiz, Pedro Arroyo, Pedro Brull, David Pabón, Tony Vega et Yuri Buenaventura.
Il est aujourd’hui timbalero et codirecteur musical du spectacle « Delirio, Hecho en Cali », et membre des groupes Whisgo, Espiral7 et Alexis Play.
Intervient sur : Musiques afro-colombiennes et salsa caleña (Colombie)
Diego GIRALDO
Trompette, trombone, bugle et improvisation
Phrasé, articulation et improvisation sur les cuivres dans le répertoire populaire colombien.
Diego Giraldo est spécialisé dans l’interprétation de musique populaire et l’improvisation à la trompette, au trombone et au bugle. Formé à l’Instituto Municipal de Cultura de Yumbo, puis au Conservatoire Antonio María Valencia de Cali auprès du maestro cubain Ángel Hernández, il a étudié l’improvisation jazz à la Manhattan School of Music de New York avec Luis Bonilla au trombone et Scott Wendholt à la trompette.
Côté classique, il a joué avec la Banda Sinfónica Departamental del Valle, l’Orchestre philharmonique de Cali et l’Orchestre symphonique national, et tourné en Europe, en Amérique du Nord, centrale et du Sud, et en Afrique. Il a enseigné six ans la trompette, le trombone et la direction d’orchestre à l’Universidad Icesi de Cali.
Durant ses trois années aux États-Unis, il a joué dans les orchestres de Rey Ruiz, Luis Enrique et du Grupo Galé, et enregistré avec Tony Succar, Diego Galé et Sergio George.
Intervient sur : Musiques afro-colombiennes et salsa caleña (Colombie)
Simon FLOURET
Coordination pédagogique & répertoire
Coordination du travail musical, articulation entre objectifs pédagogiques, répertoire, répétitions et progression des participants.
Simon Flouret est batteur et percussionniste, spécialisé dans les musiques latines et les répertoires métissés. Il évolue aussi bien à la batterie qu’aux timbales et aux percussions, accompagne Mayu et participe à des projets comme Locoson ou Kolectivo Salsa Origin.
Son approche de la transmission est fondée sur la pratique, l’écoute collective et la compréhension des rythmes dans leur contexte musical et culturel.
Intervient sur : Musiques afro-colombiennes et salsa caleña (Colombie)
Laurent COUSON
Compositeur, chef d’orchestre, directeur artistique
Laurent Couson accompagne les participants dans toutes les étapes du processus : analyse, composition, orchestration, préparation de partition, direction artistique en studio et valorisation des œuvres finalisées. Son intervention confronte les participants à une exigence professionnelle concrète : écrire vite, écrire clair, orchestrer efficacement, préparer des fichiers exploitables et défendre ses choix artistiques face au résultat enregistré.
Intervient sur : Composition et orchestration à Bangkok
Irina GONZÁLEZ
Coordination pédagogique locale
Coordinatrice pédagogique locale, Irina González assure l’interface entre les participants, les intervenants et le terrain havanais. Elle contribue au suivi de présence, à l’organisation pédagogique et à la fluidité du parcours sur place.
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba · Salsa, timba et latin groove à Cuba
Alejandro FALCÓN
Piano, composition, arrangement
Direction musicale, travail harmonique, construction des passerelles entre répertoire cubain, arrangement collectif et esthétique Latin Jazz.
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba
Ruy LÓPEZ-NUSSA
Batterie, structures rythmiques
Travail sur le placement, les structures rythmiques, la cohésion d’ensemble et la compréhension du rôle de la batterie dans les musiques cubaines.
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba
Jorge Sergio RAMÍREZ PRIETO
Saxophone, phrasé, improvisation
Transmission autour du phrasé, de l’improvisation, du langage mélodique et des passerelles entre tradition cubaine et Latin Jazz.
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba
Sergio Ricardo LUNA LONGCHAMP
Trombone, cuivres, arrangement
Travail sur le rôle des cuivres, les réponses, les voicings, la section, l’énergie orchestrale et les principes d’arrangement..
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba
Enid ROSALES
Tres cubano, guitare, répertoire
Accompagnement, voicings, répertoire cubain, rôle harmonique et interaction avec les percussions, le chant et la danse.
Intervient sur : Latin jazz, arrangement et improvisation à Cuba
Carlos SARDUY
Trompette, composition, direction artistique
Trompettiste et compositeur reconnu dans les répertoires afro-cubains, jazz latin et improvisation contemporaine, Carlos Sarduy apporte l’authenticité stylistique, l’exigence rythmique et l’énergie du terrain cubain. Il intervient sur la langue musicale, l’improvisation, la clave, le son d’orchestre et la performance.
Intervient sur : Salsa, timba et latin groove à Cuba
Sina BOUCHAREB
Coordinateur
Coordinateur d’événements culturels et producteur engagé, Sina Bouchareb œuvre depuis plus de 15 ans à la croisée de la musique, des industries créatives et de l’innovation sociale. Il a dirigé des projets d’envergure à l’international, de l’Amérique latine à l’Afrique du Nord, et occupé des postes clés dans le paysage culturel marocain : directeur général adjoint du Festival Jazzablanca, directeur du studio Hiba, programmateur metal au Festival L’Boulevard, manager d’artistes émergents et fondateur du label Apollo Swans. Sa démarche met en valeur la pluralité des disciplines et des identités artistiques, avec une attention constante à l’humain et à la transmission.
Intervient sur : Musique traditionnelle irlandaise à Ennis
Tara BREEN
Qualifiée de « magicienne de la musique » par Music Network, Tara est une musicienne traditionnelle irlandaise très reconnue, originaire du comté de Clare.
Championne à plusieurs reprises du All-Ireland Fleadh, elle s’est produite avec des formations légendaires telles que The Chieftains et Stockton’s Wing, et se produit à l’international avec le trio Breen | Rynne | Murray ainsi qu’avec le groupe innovant NOTIFY.
Son premier album solo tant attendu, Sooner or Later, est sorti début 2025 ; il propose un mélange saisissant de morceaux traditionnels et de compositions originales, enregistré avec Seán Óg Graham. Cet album témoigne de son lien profond avec ses racines du Clare, tout en offrant une réflexion approfondie sur son parcours musical. Parallèlement à sa carrière de scène, Tara est également une enseignante passionnée, partageant son expertise à travers des ateliers et des actions de formation musicale.
Intervient sur : Musique traditionnelle irlandaise à Ennis
Dermot SHEEDY
Dermot, force pionnière de la musique traditionnelle irlandaise, est originaire du comté de Clare. Virtuose du bodhrán, il détient sept titres All-Ireland. Il captive les publics du monde entier avec son groupe Hermitage Green : ses trois albums classés dans le top 5 et ses concerts à guichets fermés l’ont mené en Irlande, aux États-Unis, en Australie, au Canada, au Moyen-Orient et au Royaume-Uni. Musicien de session très recherché, Dermot collabore avec des figures majeures telles que Dónal Lunny, Síomha, U2, Beoga, Kíla, The Kilfenora Céilí Band, Stockton’s Wing, Strange Boy et Absolute Lilt. Mel Mercier (Lorg Lunny, TG4, 2010) le décrit comme « le type de percussionniste qui façonnera le groove futur de la musique traditionnelle irlandaise ».
Intervient sur : Musique traditionnelle irlandaise à Ennis
Alan REID
Alan Reid est un multi-instrumentiste et compositeur reconnu pour son jeu de banjo et de bouzouki. Ancré dans la tradition du Leitrim et du nord du Connaught, et aujourd’hui installé dans le Clare, il se produit dans le monde entier avec le groupe Goitse.
Ses compositions sont largement reprises dans les sessions irlandaises et ont été diffusées à la télévision, notamment dans la série à succès d’Apple TV Bad Sisters. Il est également reconnu pour avoir fait revivre des mélodies oubliées issues d’archives, leur offrant une nouvelle vie au sein de la musique traditionnelle irlandaise contemporaine.
Intervient sur : Musique traditionnelle irlandaise à Ennis
David KRAKAUER
Clarinette, musique klezmer
Largement considéré comme l’un des plus grands clarinettistes au monde, nommé aux Grammy et aux Juno Awards, David Krakauer est salué internationalement comme un innovateur clé du klezmer moderne et une voix majeure de la musique classique. Pionnier des collaborations multi-genres depuis les années 1990, il a travaillé avec le Kronos Quartet, Marin Alsop, Osvaldo Golijov, Fred Wesley et les Klezmatics. Il enseigne à la Manhattan School of Music, à la Mannes School (The New School) et à l’Accademia Chigiana de Sienne.
Intervention : une masterclass sur la musique klezmer et une journée de parcours guidé autour du jazz à New York.
Intervient sur : Jazz, klezmer et improvisation à New York
Josh « Socalled » DOLGIN
Klezmer, hip-hop, beatmaking
Pianiste, accordéoniste, producteur et réalisateur installé à Montréal, Socalled puise son inspiration dans les shtetls d’Europe de l’Est et les scènes de vaudeville yiddish de la 2e Avenue. Son album Hiphopkhasene a reçu le Preis der deutschen Schallplattenkritik ; Sleepover a été nommé aux Juno. Il a joué au Carnegie Hall, à l’Olympia et à l’Apollo Theater, et enseigne à l’Université McGill.
Intervention : le pont entre musique klezmer et hip-hop (sampling, beatmaking et production d’un morceau collectif).
Intervient sur : Jazz, klezmer et improvisation à New York
Mikaël CHARRY (Modgeist)
Électronique, synthèse modulaire
Musicien et compositeur, il développe depuis plus de vingt ans une pratique de la musique électronique centrée sur les textures sonores, l’improvisation et les hybridations de genre. Fondateur d’Anakronic Electro Orkestra, il participe à la réinvention contemporaine du klezmer et collabore avec David Krakauer, notamment sur le projet Songs of Action. Formateur Ableton Live et sur les machines Elektron.
Intervention : traitement en temps réel des instruments acoustiques (effets, jeu et détournement du son en performance). Il assure également la coordination pédagogique du séjour.
Intervient sur : Jazz, klezmer et improvisation à New York
Marc URSELLI
Ingénieur du son, producteur, mixeur
Ingénieur du son, producteur, mixeur et sound designer new-yorkais, sept fois nommé et trois fois lauréat d’un Grammy Award. Il enregistre et mixe entre cinquante et cent albums par an, et compose pour le cinéma et la télévision. Ses crédits incluent U2, les Foo Fighters, Nick Cave, Keith Richards, Jack DeJohnette, Mike Patton, John Zorn et Tom Waits. Il dirige le studio EastSide Sound.
Intervention : présentation du studio EastSide Sound et masterclass sur le métier d’ingénieur du son.
Intervient sur : Jazz, klezmer et improvisation à New York
Oumar DIALLO « Barou »
Direction artistique, basse
Bassiste malien, Oumar Diallo « Barou » a accompagné Ali Farka Touré, Afel Bocoum, Rokia Traoré et Oumou Sangaré. Il assure la direction artistique de la formation et le lien entre les répertoires traditionnels et leur mise en œuvre sur instruments amplifiés.
Les musiciens maliens du groupe Kunbe
Issa Sory Bamba, chant · Sékou Marcel Coulibaly, guitare (Kunbe, Nahawa Doumbia) · Fodé Kouyaté, batterie (Toumani Diabaté) · Souleyman Diallo « Mansoul », arrangements (Baba Salah).
La troupe Yelemba d’Abidjan
Fodé Koné « Omfa », chef batteur · Sana Yeo et Sana Soro, danseurs · Tamigué Soro, percussionniste.
L’encadrement est assuré par LIFAC (Logistique Internationale de Formation Artistique et Culturelle, cogéré par Patricia Guillotreau et Vincent Livenais). La formation est organisée en partenariat avec Adjololo System (production et développement artistique).
Intervient sur : Afro-fusion à Korhogo (Côte d’Ivoire)
Vincent LIVENAIS
Coordination pédagogique
Claviériste, producteur et passeur de cultures, Vincent Livenais fonde dans les années 1990 le groupe Caline Georgette avec ses frères, figure du rock alternatif français. Sa rencontre en 1994 avec le rockeur togolais Jimi Hope ouvre une longue aventure africaine et donne naissance au collectif afro-rock Akeikoi.
En 2003, il crée Adjololo System, structure de production et de résidence d’artistes entre l’Europe et l’Afrique, puis initie à Bamako en 2009 le programme Musiques amplifiées d’Afrique de l’Ouest dont cette formation est issue. Il fonde en 2012 le groupe Kunbe (Bamako Groove, Fanga) et crée en 2019 Homo Natura, spectacle musical et chorégraphique réunissant quatorze artistes français et ivoiriens.
Intervient sur : Afro-fusion à Korhogo (Côte d’Ivoire)
Sékou Marcel COULIBALY
Direction artistique, guitare
Guitariste et arrangeur malien, membre du groupe Kunbe, il a accompagné Nahawa Doumbia. Il assure la direction artistique de la session française et le travail d’adaptation des répertoires traditionnels aux instruments amplifiés.
Les intervenants
Abdoulaye Koussoubé, percussions (Kunbe, Toumani Diabaté, Salif Keita) · Fodé Kouyaté, batterie (Toumani Diabaté, Salif Keita, Amy Koïta, Kandia Kouyaté, Kunbe).
La formation est organisée en partenariat avec l’association Adjololo System. Pour découvrir le groupe : kunbe.adjololo.com.
Intervient sur : Afro-fusion en France
Juan Martín MEDINA
Flûte et instruments à vent
Musicien argentin, spécialiste des instruments à vent dans les musiques traditionnelles et populaires d’Argentine.
Intervention : flûte et instruments à vent, interprétation et travail d’ensemble.
Intervient sur : Musique et danse traditionnelle argentine
Diego BRAVO
Piano et pratique d’ensemble
Pianiste argentin, il accompagne le répertoire folklorique et la pratique collective.
Intervention : piano, répertoire et travail d’ensemble.
Né à Villa Dolores (Córdoba), il a commencé l’étude du piano à l’âge de 8 ans. Durant son adolescence, il a appris la guitare et la basse, tout en poursuivant sa formation à l’école de musique « La Colmena », au Conservatoire provincial de musique, au Collegium, à l’École des arts de la ville de Córdoba ainsi qu’auprès du maître Juan Carlos Ciallella.
Il a débuté sa carrière professionnelle à 13 ans en se produisant sur des scènes locales. Par la suite, il a participé à divers projets, donnant des concerts et effectuant des tournées dans différentes provinces argentines ainsi qu’à l’étranger.
Depuis 1992, il donne des cours particuliers de piano, de guitare et de basse ; depuis 2005, il anime l’atelier de folklore de l’école de musique « La Colmena » à Córdoba.
Il a participé à des enregistrements pour des artistes tels que Rally Barrionuevo, Piero, Vivi Pozzebon, Horacio Sosa, Minino Garay, Horacio Burgos, Zurdo Castaño, Paola Bernal, Posdata et Emiliano Zerbini, entre autres. Il a fait partie de formations ayant accompagné des artistes comme Posdata, Los Tekis, Jam, Raúl Porchetto, Chango Farías Gómez, Liliana Herrero, Marian Farías Gómez, Mariana Baraj, Ica Novo, León Gieco, Víctor Heredia, Alejandro Lerner, Paola Bernal, Ludovica Squirru, Bicho Díaz et La Banda Inestable. Actuellement, il exerce les activités de producteur et de compositeur ; il est pianiste au sein de « La Jam de Folclore » ainsi que dans le groupe accompagnant l’auteur-compositeur-interprète Piero.
Intervient sur : Musique et danse traditionnelle argentine
Pajarín et Koki SAAVEDRA
Danse folklorique et chorégraphie
Frères, danseurs et chorégraphes, ils comptent parmi les figures de la danse folklorique argentine. Formés à la technique folklorique auprès de Carlos Saavedra et de Juan Carlos « Juanqui » Figueroa, à la danse classique auprès d’Ana María Gutiérrez et de Sylvie Thomas (Opéra de Paris), au jazz avec Molly Moloy et Jojo Smith, et à la danse contemporaine dans les techniques Cunningham et Limón.
Ils signent la direction chorégraphique et dansent dans Zonda, folklore argentin, film de Carlos Saura (2015). Ils se sont produits à l’Olympia et au Lido à Paris comme au London Palladium, ont été invités sur scène par Mercedes Sosa et ont chorégraphié pour Chango Farías Gómez ainsi que le spectacle Atahualpa x Jairo. Prix de carrière du Fondo Nacional de las Artes en 2021, distinction du Conseil argentin de la danse pour leur travail pédagogique en 2023, invités à Cosquín 2025 pour les cinquante ans de carrière de Peteco Carabajal.
Intervention : danse folklorique et travail du corps (zapateo, malambo, pas de chacarera et de zamba, mise en espace de la restitution).
Intervient sur : Musique et danse traditionnelle argentine
Jorge Luis CARABAJAL
Chant, guitare et rythmique du Nord-Ouest
Chanteur, auteur, compositeur et multi-instrumentiste, il appartient à la famille Carabajal, lignée de folkloristes de Santiago del Estero. Né en 1968, deuxième fils d’Agustín Carabajal, il commence la musique à dix ans et devient professionnel à vingt aux côtés de Cuti et Roberto Carabajal, avant de rejoindre l’ensemble de Peteco Carabajal jusqu’en 1998.
Il enregistre La Telesita (1999), Nómades (2006), Feliz Fracaso (2012) et Siembra de amor (2020). Ses compositions sont reprises par de nombreux interprètes du folklore argentin. Il dirige depuis 2012 le Festival national de la Chacarera, créé par son père, et tourne depuis 2010 aux États-Unis, au Mexique, en Colombie et en Europe.
Intervention : la rythmique folklorique du Nord-Ouest argentin (chacarera, zamba, chaya, huayno, vidala) en montrant à la guitare et au bombo comment ces instruments s’assemblent, exemples pratiques à l’appui.
Intervient sur : Musique et danse traditionnelle argentine
Eliana BESSONE
Bombo legüero et danse
Danseuse et percussionniste, professeure d’éducation physique et de folklore, spécialisée en bombo et en malambo, née à Córdoba. Fille du professeur Aldo Bessone, l’un des fondateurs du Festival national de folklore de Cosquín, elle a grandi dans l’Estudio Superior de Arte Nativo créé par ses parents. Trente-cinq ans d’enseignement, dont le folklore à la Faculté d’éducation physique depuis 2003.
Elle débute sur la scène Atahualpa Yupanqui de Cosquín en 1993 et partage depuis la scène avec Chango Farías Gómez, Minino Garay, Jorge Luis Carabajal, Juan Martín Medina, Demi Carabajal ou Vivi Pozzebón. Créatrice du projet Sumba Legüera (2022) et de la méthode Tocar Bailando.
Intervention : atelier « Tocar Bailando, le battement du bombo fait danse », qui traite le bombo legüero et la danse comme un seul langage : chacarera et repiques, vidala, zamba, cueca, carnavalito, huayno ; prise des mailloches, position des bras, portés du bombo, motifs et variantes, pas de danse intégrés au jeu.
Intervient sur : Musique et danse traditionnelle argentine
Jean-Baptiste GBADOE, dit JB
Batterie, percussions, direction d’ensemble
Artiste musicien, batteur, percussionniste et pédagogue togolais, Jean-Baptiste Gbadoé développe depuis plus de trente ans une carrière fondée sur la maîtrise du rythme, la transmission et la rencontre entre cultures musicales.
Il débute au sein de la Chorale de Hanokopé au début des années 1990. D’abord percussionniste, il devient rapidement batteur principal et construit une pratique fondée sur l’écoute, la polyvalence et la compréhension des musiques traditionnelles comme contemporaines. Entre 1995 et 2000, il collabore avec plusieurs figures de la scène togolaise (Jimi Hope, Fifi Rafiatou, Afia Mala, King Mensah, Assou et Sevi, Akofa Akoussah).
Son parcours prend ensuite une dimension internationale aux côtés d’Aïcha Koné, Meiway, Charlotte Dipanda, Blick Bassy, Ghetto Blaster, Mehdi Abad ou Fatoumata Diawara. Sa pédagogie repose sur la transmission orale, la mémorisation corporelle, la pratique collective et la compréhension de la fonction musicale de chaque rythme.
Sur cette formation : transmission des rythmes traditionnels, ateliers de batterie et de percussion, direction des ensembles, accompagnement des créations et préparation de la restitution finale.
Intervient sur : Rythmes sacrés du Togo et du Bénin