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Du 23 nov au 4 déc 2026

Ennis traditional Session - Immersion professionnelle en Irlande

Partez au cœur de l’Irlande pour une immersion intensive dans les musiques traditionnelles irlandaises : reels, jigs, hornpipes, ballades, sessions collectives, arrangement, oralité, énergie de groupe et restitution finale. Pendant 10 jours, les participants travaillent en situation réelle autour des instruments emblématiques de la tradition irlandaise : violon, bodhrán, bouzouki, uilleann pipes, banjo, whistle, guitare, piano, chant et percussions. L’objectif : comprendre les codes, les vivre, les jouer, les arranger et les transmettre sur scène.

INSCRIPTION

Date limite des inscriptions : 23 octobre 2026

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Introduction

Cette formation s’adresse aux musiciens, chanteurs et artistes souhaitant approfondir leur pratique des musiques traditionnelles irlandaises dans un contexte professionnel, collectif et immersif. La pédagogie repose sur la transmission orale, l’écoute active, la pratique quotidienne, le jeu en ensemble, l’arrangement collectif et la mise en situation scénique. Les stagiaires développent leur capacité à intégrer les formes rythmiques et mélodiques propres à la tradition irlandaise, tout en construisant une proposition musicale cohérente et vivante.

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Instruments et disciplines concernés

  • violon / fiddle
  • bodhrán
  • bouzouki
  • uilleann pipes
  • banjo
  • whistle / tin whistle
  • guitare
  • piano
  • chant
  • percussions

 

Les groupes de travail seront organisés par pupitres, niveaux et objectifs artistiques, avec des temps collectifs pour construire un répertoire commun.

Objectifs pédagogiques

  1. Identifier les principales formes des musiques traditionnelles irlandaises : reels, jigs, hornpipes, polkas, airs lents et ballades.
  2. Interpréter un répertoire traditionnel en respectant les codes stylistiques : phrasé, pulsation, ornementation, articulation et dynamique collective.
  3. Adapter sa pratique instrumentale ou vocale à un contexte de session irlandaise, en tenant compte de son rôle dans l’ensemble.
  4. Construire un accompagnement cohérent selon son instrument : soutien rythmique, harmonique, mélodique ou vocal.
  5. Développer l’écoute collective et la capacité d’interaction entre les pupitres : mélodie, accompagnement, chant et percussions.
  6. Participer à l’arrangement d’un set collectif : introduction, enchaînement des thèmes, transitions, variations, montée d’énergie et final.
  7. Présenter une restitution artistique structurée en fin de formation, dans une logique professionnelle de scène ou de session live.
INSCRIPTION

Programme de la formation

Arrivée en Irlande et installation

Accueil des participants, arrivée sur le lieu d’hébergement, installation du groupe, présentation du cadre de travail et des règles de fonctionnement collectif. Objectif : permettre aux stagiaires d’arriver dans de bonnes conditions avant le démarrage pédagogique du lendemain.

Immersion dans les formes traditionnelles irlandaises

Matin : accueil pédagogique, présentation de l’équipe, tour de table artistique, identification des instruments et des niveaux. Introduction aux grandes formes : reels, jigs, hornpipes, polkas, airs lents.

Après-midi : première mise en jeu collective. Travail sur la pulsation, l’écoute, la structure des thèmes et le rôle de chaque instrument dans une session traditionnelle.

Compétences travaillées : Repérage stylistique, écoute collective, compréhension des formes.

Rythme, groove et dynamique de session

Matin : travail rythmique autour du bodhrán, des percussions, de la guitare, du bouzouki et du piano. Placement, accentuation, relance, énergie de danse.

Après-midi : application en ensemble avec les instruments mélodiques : violon, uilleann pipes, whistle, banjo, chant. Construction d’un groove collectif stable et vivant.

Compétences travaillées : Pulsation, accompagnement, interaction rythmique.

Mélodies, ornementations et phrasés

Matin : travail par familles d’instruments : violon, whistle, uilleann pipes, banjo. Ornementations, cuts, rolls, triplets, variations mélodiques.

Après-midi : mise en commun avec accompagnement harmonique et rythmique. Ajustement du phrasé, respiration collective, articulation du thème.

Compétences travaillées : Style, précision mélodique, ornementation.

Chant traditionnel, ballades et narration musicale

Matin : travail vocal : placement, texte, intention, rapport à la langue, interprétation des ballades et airs traditionnels.

Après-midi : accompagnement du chant : guitare, piano, bouzouki, percussions légères. Travail sur les entrées, les silences, les réponses instrumentales et la dramaturgie musicale.

Compétences travaillées : Interprétation vocale, accompagnement, écoute texte-musique.

Répertoire régional et transmission orale

Matin : découverte de répertoires associés aux traditions locales et régionales. Apprentissage à l’oreille, mémorisation, répétition, transmission sans partition.

Après-midi : travail en petits ensembles. Chaque groupe prépare une séquence musicale courte avec une intention artistique claire.

Compétences travaillées : Transmission orale, autonomie, mémoire musicale.

Arrangement collectif et circulation des rôles

Matin : construction d’arrangements : introduction, exposition du thème, variation, changement de texture, montée d’intensité, final.

Après-midi : travail sur la circulation des rôles : mélodie principale, contrechant, soutien harmonique, percussion, chant, respiration collective.

Compétences travaillées : Arrangement, orchestration légère, intelligence collective.

Session, improvisation et interaction

Matin : travail sur les codes de la session irlandaise : écoute, entrée dans le morceau, relance, adaptation au groupe, énergie partagée.

Après-midi : mises en situation successives : session dirigée, session semi-autonome, prise de rôle, gestion des transitions.

Compétences travaillées : Réactivité, improvisation stylistique, leadership musical.

Construction du set final

Matin : choix du répertoire de restitution. Organisation du set : ordre des morceaux, tempi, tonalités, transitions, entrées et sorties.

Après-midi : répétitions en conditions de scène ou de session live. Ajustements par pupitres, corrections collectives, préparation de la restitution.

Compétences travaillées : Structuration scénique, répétition professionnelle, cohérence artistique.

Filage, captation et préparation de restitution

Matin : filage complet du programme. Corrections musicales, équilibre entre pupitres, gestion des dynamiques, précision des départs et fins.

Après-midi : préparation de la restitution finale. Travail sur la présence scénique, la concentration, la gestion de l’énergie et l’écoute du public.

Compétences travaillées : Présence scénique, finalisation artistique, exigence professionnelle.

Restitution finale et bilan pédagogique

Matin : dernier filage, échauffement collectif, ajustements individuels et collectifs.

Après-midi : restitution finale sous forme de session live / concert pédagogique. Bilan collectif, retours personnalisés, remise des attestations de fin de formation.

Compétences travaillées : Présentation publique, bilan de progression, valorisation des acquis.

Retour des participants

Départ du groupe et retour en France.

Les intervenants

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Anthony Devitt

Coordinateur local

Anthony Devitt est un joueur de banjo traditionnel irlandais originaire du comté de Clare. Profondément influencé par le riche patrimoine musical de Clare, Anthony se consacre à la préservation et à la promotion de la musique et de la culture traditionnelles de sa région. Il s’est produit abondamment en Irlande et à l’étranger, partageant les riches traditions musicales de son comté natal avec des publics du monde entier. Enseignant passionné autant qu’interprète, il se consacre à transmettre sa musique et son savoir aux nouvelles générations.

Sina Bouchareb

Coordinateur

Coordinateur d’événements culturels et producteur engagé, Sina Bouchareb œuvre depuis plus de 15 ans à la croisée de la musique, des industries créatives et de l’innovation sociale. Il a dirigé des projets d’envergure à l’international, de l’Amérique latine à l’Afrique du Nord, et occupé des postes clés dans le paysage culturel marocain : directeur général adjoint du Festival Jazzablanca, directeur du studio Hiba, programmateur metal au Festival L’Boulevard, manager d’artistes émergents et fondateur du label Apollo Swans. Sa démarche met en valeur la pluralité des disciplines et des identités artistiques, avec une attention constante à l’humain et à la transmission.

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Tara Breen

Qualifiée de « magicienne de la musique » par Music Network, Tara est une musicienne traditionnelle irlandaise très reconnue, originaire du comté de Clare.

Championne à plusieurs reprises du All-Ireland Fleadh, elle s’est produite avec des formations légendaires telles que The Chieftains et Stockton’s Wing, et se produit à l’international avec le trio Breen | Rynne | Murray ainsi qu’avec le groupe innovant NOTIFY.

Son premier album solo tant attendu, Sooner or Later, est sorti début 2025 ; il propose un mélange saisissant de morceaux traditionnels et de compositions originales, enregistré avec Seán Óg Graham. Cet album témoigne de son lien profond avec ses racines du Clare, tout en offrant une réflexion approfondie sur son parcours musical. Parallèlement à sa carrière de scène, Tara est également une enseignante passionnée, partageant son expertise à travers des ateliers et des actions de formation musicale.

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Dermot Sheedy

Dermot, force pionnière de la musique traditionnelle irlandaise, est originaire du comté de Clare. Virtuose du bodhrán, il détient sept titres All-Ireland. Il captive les publics du monde entier avec son groupe Hermitage Green : ses trois albums classés dans le top 5 et ses concerts à guichets fermés l’ont mené en Irlande, aux États-Unis, en Australie, au Canada, au Moyen-Orient et au Royaume-Uni. Musicien de session très recherché, Dermot collabore avec des figures majeures telles que Dónal Lunny, Síomha, U2, Beoga, Kíla, The Kilfenora Céilí Band, Stockton’s Wing, Strange Boy et Absolute Lilt. Mel Mercier (Lorg Lunny – TG4, 2010) le décrit comme « le type de percussionniste qui façonnera le groove futur de la musique traditionnelle irlandaise ».

Alan Reid

Alan Reid est un multi-instrumentiste et compositeur reconnu pour son jeu de banjo et de bouzouki. Ancré dans la tradition du Leitrim et du nord du Connaught, et aujourd’hui installé dans le Clare, il se produit dans le monde entier avec le groupe Goitse.

Ses compositions sont largement reprises dans les sessions irlandaises et ont été diffusées à la télévision, notamment dans la série à succès d’Apple TV Bad Sisters. Il est également reconnu pour avoir fait revivre des mélodies oubliées issues d’archives, leur offrant une nouvelle vie au sein de la musique traditionnelle irlandaise contemporaine.

Lieu de formation

Cois na hAbhna

La formation se déroulera à Cois na hAbhna, un centre culturel situé à Ennis, dans le comté de Clare, consacré à la promotion et à la transmission de la musique traditionnelle irlandaise, du chant et de la danse.

Cois na hAbhna est le centre régional de Comhaltas Ceoltóirí Éireann pour la zone Meitheal, couvrant Galway, Clare, Limerick et Kerry. Il accueille des cours, concerts, sessions, céilís et événements culturels.

INSCRIPTION
centre formation musique industrielle irlandaise à Ennis

Infos clés

  • Session du 24 novembre au 3 décembre 2026
  • Date limite inscription : 23 octobre 2026
  • Arrivée le lundi 23 novembre 2026
  • Retour le vendredi 4 décembre 2026
  • Destination : Ennis, Comté de Clare, Irlande
  • Durée : 10 jours, 80 heures
  • Lieu : Cois na hAbhna, centre de musique traditionnelle irlandaise à Ennis
  • Format : présentiel immersif à l’international
  • Public : Musiciens, chanteurs, artistes, intermittents du spectacle, professionnels de la musique
  • Coordination locale : Anthony Devitt et Sina Bouchareb
  • Restitution : Session live / restitution collective de fin de stage
  • Financement : AFDAS, CPF, Plan de développement des compétences, OPCO, selon éligibilité (en savoir plus)

Prêt à rejoindre la formation ?

Programme détaillé, date et prise en charge AFDAS disponibles sur demande.

INSCRIPTION

FAQ

Arrivée le 23 novembre 2026. Stage du 24 novembre au 3 décembre 2026. Retour le 4 décembre 2026.

La formation dure 80 heures, réparties sur 10 jours de stage.

Non, mais il faut déjà maîtriser son instrument ou sa voix. La formation n’est pas une initiation instrumentale débutant complet ; c’est une immersion professionnelle dans un style.

Violon, bodhrán, bouzouki, uilleann pipes, banjo, whistle, guitare, piano, chant et percussions.

Oui. Le dernier jour est consacré à une restitution sous forme de session live / concert pédagogique, suivie d’un bilan.

Anthony Devitt coordonne le stage sur place avec l’équipe pédagogique. Son rôle exact peut être précisé dans la fiche finale selon l’organisation retenue.

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