Formation musique du japon

Pourquoi suivre cette formation ?

Tokyo est un carrefour unique où traditions millénaires et innovations technologiques se côtoient.

Accompagnés par des musiciens et vocalistes locaux réputés (traditionnels et musiques actuelles), ils pratiquent l’approche harmonique, rythmique et textuelle typique de la culture nippone. 

Acceuilli.es au (nom du lieu), lieu central des musiques actuelles tokyoïtes, les stagiaires y rencontrent des musiciens locaux avec qui ils peuvent échanger sur leurs pratiques.

Un temps est également consacré à découvrir et s’imprégner du mode de vie local ( Nihon ryōri (日本料理) ou gastronomie japonaise, les “matsuri” (祭り/祭) ou festivals et fêtes populaires traditionnels japonais (selon dates), le quartier Akihabara et la culture pop nippone, bains “sentō” (銭湯).

En tant qu’artiste, c’est une opportunité rare de :

 Plonger au cœur de la culture musicale japonaise
 Collaborer avec des artistes locaux reconnus
 Créer des morceaux originaux à partir de captations sonores en immersion
 Participer à des concerts et jam-sessions dans des lieux emblématiques de Tokyo

Un véritable choc créatif et culturel, nourri de pratiques concrètes, d’échanges et d’émotions partagées.

 Cette formation s’articule autour de quatre axes:

1) SONOTHÈQUE

Afin d’exploiter la grande richesse et l’hétérogénéité de la capitale, les participants conduiront quotidiennement à l’aide d’enregistreurs numériques, des « enquêtes » sonores visant à capturer les particularités de la vie des quartiers emblématiques Tokyoïtes. Ce « matériel son » servira à l’élaboration d’un répertoire original, ainsi qu’à la création d’une sonothèque renseignant leur relation personnelle à cette nouvelle culture.

2) MUSIQUE ET ÉCRITURE :

Musique traditionnelle :

Deux matinées sont consacrées à des cours d’initiation au Taiko et au Shamisen, instruments caractéristiques de la musique traditionnelle nippone, une troisième à la découverte des spécificités de l’harmonie classique japonaise (gamme in et yō, lignes mélodiques horizontales…).

Écriture :

Deux matinées sont dédiées à  la découverte de la langue et de l’écriture (syntaxe) nippone, et l’utilisation possible de ses spécificités dans la langue française. On y aborde entre autres, l’étude des structures narratives du théâtre nō et kabuki et l’analyse des textes de chansons min’yō reflétant la vie quotidienne

 3) MAO :

Les stagiaires participent à des cours de MAO (musique assistée par ordinateur), dédiés à l’utilisation d’outils spécifiques du logiciel Ableton Live, permettant de réaliser des créations originales élaborées à partir du « matériel son » recueilli.

4) RENCONTRES et PRATIQUE :

Afin de mettre en pratique et de s’approprier les particularités culturelles acquises en atelier d’initiation et d’écriture, ainsi que les compétences techniques/informatiques assimilées en cours, trois sessions de collaboration avec des artistes japonais en activité (auteurs, compositeurs, interprètes) sont organisées.

Les artistes invités, issus du réseau des musiques actuelles tokyoïtes, sont – à l’instar des artistes français –  engagés et enthousiastes de collaborer et co-construire un répertoire original, issu de cultures hybrides. Ces temps prennent la forme de sessions de compositions collectives, d’improvisations et de concerts / jam-sessions dans des clubs de la capitale.

Objectifs de la formation musique traditionnelle japonaise et écriture actuelle

Les objectifs de la formation sont : 

• Découvrir et pratiquer les instruments traditionnels japonais (taiko, shamisen, koto)

• Approfondir la création musicale assistée par ordinateur avec Ableton Live

• Expérimenter l’écriture franco-japonaise, inspirée du théâtre nō, kabuki et des chansons min’yō

• Réaliser une sonothèque personnelle à partir de sons urbains captés à Tokyo

• Créer un répertoire original en collaboration avec des artistes nippons

• Restituer les créations lors d’un concert public à Tokyo