Immersion musicalE à marrakech 2026
Répertoire, groove, rythmiques marocaines, maqamat, harmonie et restitution finale.
Formation musiques Marocaines à Marrakech
CALENDRIER DE FORMATION
DURÉE
10 jours – 80H
TARIFS DE LA FORMATION
- Tarif Professionnel : 3500 € TTC
Réservé aux professionnels bénéficiant d’un financement (entreprises, intermittents, salariés via OPCO, AFDAS)
- Tarif Particulier : 1090 € HT
Réservé aux particuliers finançant la formation sur fonds propres (non éligible OPCO)
Frais d’hébergement, de restauration et de transport
Possibilité de prise en charge par les organismes financeurs, sous réserve de conditions. Veuillez nous consulter pour en savoir plus.
LIEU
MARRAKECH – MAROC
FINANCEMENT
AFDAS, AGEFICE, FRANCE TRAVAIL
EFFECTIF : limité à 24 participants (accompagnement personnalisé)
MATÉRIEL REQUIS
Instrument de musique personnel
Une immersion artistique unique au Maroc
La musique gnawa, née d’un héritage africain millénaire, incarne aujourd’hui une culture musicale puissante, spirituelle et universelle.
Encadrée par des musiciens professionnels et un Maâlem gnaoua, cette formation s’adresse aux artistes, musiciens, chanteurs, compositeurs et intermittents, curieux d’explorer la fusion entre musiques actuelles et traditions ancestrales. Elle constitue une expérience humaine, artistique et professionnelle forte.
Finançable via AFDAS, AGEFICE, FRANCE TRAVAIL (finançable via dispositifs de formation continue)
Encadrée par des professionnels
Immersion complète au sein de la culture locale
Objectifs de la formation
Approfondir un repertoire gnaoua et de musiques marocaines en transmission directe, le jouer en groupe, le memoriser, l arranger et construire une restitution finale exploitable dans la pratique professionnelle.
Compétences visées
Identifier les codes rythmiques, vocaux et modaux; adapter son jeu a un ensemble; construire des arrangements collectifs; comprendre les maqamat; consolider une restitution en conditions reelles.
Programme détaillé
Une formation complète avec des jours structurés de la manière suivante :
Accueil, cadre pedagogique, codes culturels gnaoua, presentation du guembri, qraqebs, roles et fonctions musicales.
Premiers rythmes de base, ecoute active, mise en place collective et exercices de memorisation.
- Diagnostic de niveau et premiers reperes de jeu.
Soirée musicale avec un groupe Gnaoua local, présentation du programme et des formateurs.
Transmission orale du repertoire, pulsation, cycles, entrainement a l ecoute et au chant collectif.
Transmission orale des premiers rythmes gnaoua et atelier d’écoute active.
Travail d ensemble, coordination avec les koyos, ajustement des placements rythmiques et vocaux.
- Premier noyau repertorial partage.
Master class sur les formes gnaoua, codes de conduite musicale, relation entre energie, ancrage et progression du set.
Mise en pratique par groupes, circulation des roles, intensite collective, correction des appuis.
Consolidation du socle gnaoua.
Revision, approfondissement du jeu au guembri / accompagnement, travail de memorisation et de precision.
Filage intermediaire du bloc 1, bilan pedagogique et articulation vers la suite du programme.
Evaluation formative bloc 1.
Introduction aux percussions traditionnelles marocaines, posture, son, appuis, organisation des motifs.
Travail du groove collectif, precision rythmique, ecoute mutuelle et soutien du mouvement d ensemble.
Grille rythmique commune.
Polyrythmies marocaines, superpositions, dynamique, respiration et circulation de l energie.
Ateliers pratiques de coordination, mise en place de sequences collectives et renforcement des transitions.
Début de sélection des matériaux sonores pour les créations collectives.
- Stabilisation des patterns.
Approfondissement, nuances, dialogue entre percussions et chant / lignes instrumentales.
Filage du bloc 2, evaluation continue, synthese des acquis rythmiques avant passage au bloc 3.
Evaluation formative bloc 2.
Introduction aux maqamat, ecoute modale, reperes melodiques, role du oud et de la guitare dans l arrangement.
Atelier harmonie, adaptation des lignes, articulation entre repertoire traditionnel et approche contemporaine.
Stabilisation des patterns.
Travail harmonique applique, direction musicale, coherence de set, transitions et formes.
Repetition dirigee, filage complet, ajustements finaux, presence musicale et gestion des dynamiques.
Version quasi finale de la restitution.
Derniers ajustements, balance pedagogique, repetition generale et validation du programme joue.
Restitution finale, bilan pedagogique, perspectives de transfert dans la pratique professionnelle.
Restitution finale + attestation.
À qui s’adresse cette formation ?
Cette formation s’adresse à toute personne ayant une pratique artistique régulière :
Musicien·nes, chanteur·ses, compositeur·rices
Auteur·rices, beatmakers, producteurs·rices
Artistes curieux·ses d’expérimenter en collectif et en contexte international
Une ouverture culturelle et un désir de création sont les seuls prérequis.
Comment financer cette formation ?
Cette formation est éligible aux dispositifs de financement :
- AFDAS – Financement pour les intermittents du spectacle
- AGEFICE,
- FRANCE TRAVAIL (finançable via dispositifs de formation continue)
Délai d’accès : Demande de financement au moins un mois avant le début de la formation.
Frais d’inscription & prise en charge AFDAS – Formations à l’étranger
Comment valider votre inscription à une formation à l’international avec Digimonde ?
Pour garantir votre place et lancer les démarches logistiques (vols, hébergement, repas…), une participation forfaitaire unique de 450 € vous est demandée.
Cette participation est obligatoire pour confirmer votre inscription.
Option 1 — Réservation groupée par DIGIMONDE
Vous confirmez que vous partez avec le groupe et que vous souhaitez bénéficier de la prise en charge organisée par DIGIMONDE pour :
- le billet d’avion
- les transferts aéroport
- l’hôtel
- Le repas du midi
Option 2 — Organisation individuelle
Vous confirmez que vous organisez vous-même votre transport, votre hébergement et vos repas, à vos frais, avec possibilité de remboursement AFDAS selon vos droits et dans la limite des plafonds applicables.
Plafonds de remboursement AFDAS :
- Transport : 300 € TTC
- Hébergement : 700 € TTC
- Repas : 144 € TTC
Pour toute question ou aide sur votre dossier AFDAS : contact@digi-monde.fr
Les
formateurs
AYOUB EL MRABT
Ayoub El Mrabt, né le 29 avril 1989, est l’un des jeunes Maâlems gnaouis
les plus en vue de sa génération. Tout en demeurant fidèle à l’héritage
de la musique de confrérie gnaoua, il développe une approche ouverte
et contemporaine, dialoguant avec les musiques du monde. Musicien,
chanteur et compositeur, Ayoub incarne une nouvelle génération
d’artistes qui conjuguent tradition, création et spiritualité.
Dès son jeune âge à Essaouira, Ayoub fredonne la musique gnaoua,
s’inspirant des maâlems de la Cité des Alizés, bien avant l’essor du
Festival Gnaoua d’Essaouira. Imprégné de cette culture à travers les lilas,
il plonge très tôt dans l’univers mystique et chaleureux des Gnaouas, où
musiciens, prêtresses et initiés du culte de possession se rencontrent et
perpétuent une tradition ancestrale.
YAZID BOUGHLIMI
Originaire de Safi, ville côtière surnommée la « perle de l’Atlantique », Yazid s’est initié très tôt à la musique, intégrant dès son jeune âge l’univers de la musique populaire marocaine. Ce genre, caractérisé par sa richesse sonore et rythmique, a façonné son approche musicale et guidé ses premiers pas dans l’apprentissage des percussions. Il débute ainsi avec le bendir et la derbouka, deux instruments emblématiques, qu’il maîtrise rapidement avec aisance.
Son expertise dans ces percussions traditionnelles constitue un socle solide qui lui permet, dès 2004, d’explorer d’autres horizons musicaux. Il se tourne alors vers la musique orientale, un domaine où il excelle rapidement, jusqu’à être reconnu comme l’un des percussionnistes les plus talentueux du Maroc. Sa capacité à fusionner percussions populaires et orientales lui permet d’enrichir son jeu et de diversifier ses influences.
ANAS CHLIH
Anas Chlih est un multi-instrumentiste, compositeur et directeur artistique marocain, reconnu pour son travail innovant qui fusionne les diverses traditions musicales du Maroc avec des sonorités contemporaines. Il est le créateur de l’Ouitar, un instrument à cordes hybride novateur qui mêle l’Outar marocain traditionnel à la guitare moderne, devenu une voix emblématique de ses compositions et de ses performances.
Jeunesse et racines musicales
Né en 1981 à El Kelaâ des Sraghna, Anas découvre l’Outar à l’âge de 13 ans et entame un parcours d’apprentissage en autodidacte, développant une approche expérimentale de la musique guidée par l’oreille plutôt que par un parcours académique formel. Sa vision artistique s’enracine dans l’héritage modal multiethnique du Maroc, qu’il réinvente à travers des influences issues du jazz, du rock, de l’électro, du reggae et des musiques du monde. Au-delà de son rôle d’interprète, il est aussi curateur et directeur artistique, pilotant des projets collaboratifs qui réunissent des musiciens de traditions et de générations différentes.
Innovation instrumentale : l’Ouitar
Anas a adapté l’Outar traditionnel à quatre cordes, instrument emblématique du Maroc, en fusionnant son langage modal et timbral avec le corps et le manche plat d’une guitare, pour en faire un instrument fretless à six cordes. Par la suite, il a fait réaliser une version espagnole à 12 cordes, élargissant encore ses possibilités harmoniques et mélodiques. L’Ouitar lui permet de traduire les idiomes microtonaux marocains dans des textures contemporaines — jazz, rock, musique électronique — et est devenu une voix centrale dans ses ensembles et ses compositions, symbole de sa vision audacieuse et sans frontières.
FAQ
Les inscriptions doivent être finalisées au moins 1 mois avant le début de la session
Si malgré toute l’attention que nous portons à la qualité de nos prestations, nous ne sommes pas parvenu à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part o par email à l’adresse , o ou encore en nous contactant directement par Téléphone au Session(« SPEMPH »).
Nous reprendrons contact très rapidement avec vous afin de trouver une solution à vos désagréments.
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En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur son site : http://cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale en écrivant à CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION – 23, rue Terrenoire 42100 SAINT ETIENNE.
