Création et interprétation d’un répertoire orchestral de musiques d’Amérique du Sud

Approche interculturelle, rythmique et scénique

Musiques d’Amérique du Sud

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CALENDRIER DE FORMATION

  • 5 au 11 octobre 2026


DURÉE
7 jours – 45H

TARIFS DE LA FORMATION

  • Tarif Professionnel : 2 450 € TTC
    Réservé aux professionnels bénéficiant d’un financement (entreprises, intermittents, salariés via OPCO, AFDAS…)
  • Tarif Individuel (financement personnel) : 990 € HT
    Réservé aux particuliers finançant la formation sur fonds propres (non éligible OPCO).

 

Frais d’hébergement, de restauration et de transport
Possibilité de prise en charge par les organismes financeurs, sous réserve de conditions. Veuillez nous consulter pour en savoir plus.

LIEU

 
MODALITÉS PÉDAGOGIQUES
 
  • Présentiel en immersion artistique
  • Ateliers instrumentaux par pupitres
  • Travail d’ensemble orchestral
  • Masterclass culturelle
  • Pratique corporelle (percussion corporelle, phrasé, danse)
  • Restitution publique

 

FINANCEMENT
OPCO, AFDAS

EFFECTIF : limité à 24 participants (accompagnement personnalisé)

Matériel requis : Votre instrument de musique

Les musiques d’Amérique du Sud occupent une place majeure dans les scènes actuelles (world music, jazz, musiques actuelles, création contemporaine). Leur maîtrise suppose :

  • compréhension des structures rythmiques complexes
  • articulation entre oralité et écriture
  • capacité à intégrer des éléments culturels dans l’interprétation
  • travail collectif structuré en formation orchestrale

Cette formation vise à permettre à des artistes professionnels d’intégrer ces langages musicaux dans leur pratique, de les interpréter en orchestre et de produire une restitution publique.

Finalité :
Renforcer les compétences d’interprétation, d’arrangement collectif et d’intégration stylistique dans une perspective professionnelle (concert, création, pédagogie, intermittence).

Finançable via l’AFDAS

Encadrée par Patricio Sullivan

Stage en France

Pourquoi suivre cette formation ?

Cette formation vous permettra de :

  • Identifier les caractéristiques techniques d’un répertoire traditionnel

  • Adapter sa pratique vocale ou instrumentale

  • Créer un arrangement collectif

  • Participer à un enregistrement

  • Présenter une création musicale en public

Une expérience unique pour perfectionner votre pratique musicale et scénique tout en vous imprégnant de la culture locale.


Objectifs de la formation musique d’Amérique du Sud

À l’issue de la formation, le participant sera capable de :

  1. Identifier les principales caractéristiques rythmiques et métriques de répertoires sud-américains sélectionnés.
  2. Analyser la structure harmonique et formelle d’un morceau issu de ces répertoires.
  3. Interpréter un répertoire sud-américain en respectant les codes stylistiques.
  4. Adapter son jeu instrumental ou vocal à un contexte orchestral interculturel.
  5. Participer activement à la construction collective d’un arrangement.
  6. Contribuer à une performance publique structurée.

 

Compétences professionnelles visées

  • Situer un répertoire musical dans son contexte historique, géographique et sociologique.
  • Identifier les caractéristiques rythmiques, harmoniques et structurelles d’un genre musical sud-américain.
  • Intégrer les codes stylistiques dans sa pratique instrumentale ou vocale.
  • Ajuster son interprétation en fonction d’un cadre collectif.
  • Participer à l’élaboration d’un arrangement collectif.
  • Coordonner son intervention musicale au sein d’un ensemble.
  • Préparer et exécuter une restitution scénique professionnelle.

Contenu détaillé par journée

Jour 1 – Introduction et bases (7h)

Objectifs :

  • Comprendre le contexte culturel du répertoire
  • Identifier les bases rythmiques fondamentales

 

Contenus :

  • Présentation historique et sociologique
  • Analyse rythmique (métriques, polyrythmie, accentuation)
  • Exercices corporels (mise en rythme, phrasé, chant collectif)
  • Premiers ateliers instrumentaux

 

Jours 2 à 5 – Approfondissement et construction orchestrale (28h)

Objectifs :

  • Intégrer les spécificités stylistiques
  • Construire l’orchestreContenus :
  • Ateliers techniques (danse, percussions, écriture, phrasé)
  • Travail par pupitres
  • Mise en place d’arrangements collectifs
  • Travail d’interaction musicale
  • Ajustement dynamique et cohésion sonore

 

Jour 6 – Répétition générale et restitution (7h)

Objectifs :

  • Finaliser la cohérence artistique
  • Exécuter une performance publique

 

Contenus :

  • Répétition générale
  • Mise en corps et en voix
  • Performance publique (Salle des fêtes de Monteton)

 

Jour 7 – Bilan et consolidation (3h)

Objectifs :

  • Analyser la progression
  • Formaliser les acquis

 

Contenus :

  • Bilan collectif structuré
  • Retour individualisé
  • Perspectives d’intégration professionnelle

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux :

  • Artistes-interprètes
  • Musiciens instrumentistes
  • Percussionnistes
  • Chanteurs
  • Compositeurs / arrangeurs
  • Enseignants de musique


Pré-requis :

  • Maîtrise technique d’un instrument ou de la voix
  • Expérience de pratique collective (ensemble, groupe, orchestre)
  • Capacité à lire une partition simple ou à travailler par transmission orale
  • Expérience scénique ou pédagogique appréciée

 

Aucun prérequis en musique sud-américaine n’est exigé.

  •  

Comment financer cette formation ?

Cette formation est éligible aux dispositifs de financement :

  • AFDAS – Financement pour les intermittents du spectacle


Délai d’accès :
Demande de financement au moins un mois avant le début de la formation.

💡 Bon à savoir : prise en charge des frais annexes
Si votre formation se déroule loin de votre domicile, vous pouvez bénéficier du remboursement de vos frais de transport et d’hébergement par l’Afdas (sous conditions).

Consulter le document officiel

FAQ

Les inscriptions doivent être finalisées au moins 1 mois avant le début de la session

L’évaluation repose sur une observation continue tout au long du stage. L’équipe pédagogique prend en compte la participation active, les progrès individuels et l’implication collective des participants.
La formation se conclut par une restitution artistique sur scène, permettant de valoriser le travail réalisé.
Un entretien bilan personnalisé avec les formateurs permet également de faire le point sur le parcours de chacun, les acquis et les axes d’amélioration.

Si malgré toute l’attention que nous portons à la qualité de nos prestations, nous ne sommes pas parvenu à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part o par email à l’adresse , o ou encore en nous contactant directement par Téléphone au Session(« SPEMPH »).

Nous reprendrons contact très rapidement avec vous afin de trouver une solution à vos désagréments.

Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Digi-monde a mis en place un dispositif de médiation de la consommation. L’entité de médiation retenue est : CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION.

En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur son site : http://cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale en écrivant à CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION – 23, rue Terrenoire 42100 SAINT ETIENNE.

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