Formation composition musicale

Matin :

• Présentation de la formation et des objectifs.
• Présentation des trois films d’animation au choix :
  • Film 1 (univers cartoon comique)
  • Film 2 (univers dramatique)
  • Film 3 (univers fantastique ou science-fiction)
• Analyse des styles musicaux propres à chaque univers.

Après-midi :

• Techniques de lecture et d’analyse des images animées :
  • Rythme visuel.
  • Interaction entre image et musique.
• Étude des temp tracks et des scores existants dans des films d’animation célèbres.
• Brainstorming en groupe sur les idées musicales pour chaque film.

Matin :

• Initiation à la création thématique :
  • Mélodies et motifs musicaux adaptés aux personnages et situations.
  • Gestion des émotions à travers la musique.
• Atelier de composition : Création de thèmes simples pour les personnages principaux.

Après-midi :

• Techniques d’harmonisation et d’orchestration.
• Introduction à l’utilisation des DAWs pour composer (Logic, Cubase ou Reaper).
• Début de la composition des thèmes principaux pour chaque film.

Matin :

• Travail sur les développements thématiques.
• Approfondissement de l’harmonisation et de la modulation.
• Exercices sur la transformation des thèmes pour différentes situations (ex : suspense, action, émotion).

Après-midi :

• Session de composition : Finalisation des thèmes principaux.
• Premiers tests d’intégration sur les extraits des films.

Matin :

• Exploration des textures sonores :
  • Utilisation de synthèses, échantillons et instruments acoustiques.
  • Création d’ambiances spécifiques à l’animation.
• Atelier pratique : Création de textures adaptées aux scènes (ex : scène comique, dramatique, action).

Après-midi :

• Variations thématiques :
  • Transformation des thèmes selon les scènes.
  • Techniques de modulation, tempo et dynamique.
• Présentation des ébauches et retours collectifs.

Matin :

• Introduction à l’art du montage musical :
  • Placement des cues.
  • Synchronisation avec l’image.
  • Techniques de transition entre scènes.
• Atelier : Création d’une scène musicale en boucle (looping).

Après-midi :

• Feedback collectif : Analyse des travaux en cours.
• Finalisation des transitions et cohérence globale entre les scènes.

Matin :

• Approfondissement des arrangements pour les différents univers sonores.
• Étude des sections d’instruments adaptées aux films d’animation.
• Travail sur les timbres et les textures orchestrales.

Après-midi :

• Expérimentations avec des techniques avancées d’orchestration (overlaying, stacking, layering).
• Test d’intégration des arrangements sur les extraits vidéo.

Matin :

• Bases du mixage appliqué à la musique de film :
  • Équilibrage des fréquences.
  • Gestion de la dynamique et de la compression.
• Utilisation des réverbérations et effets pour créer de l’espace.

Après-midi :

• Exercices de spatialisation et positionnement des éléments sonores.
• Écoutes comparatives et retours critiques sur les mixages en cours.

Matin :

• Vérification des mixages et corrections.
• Tests d’intégration dans les séquences vidéo.
• Ajustements des synchronisations.

Après-midi :

• Présentation intermédiaire :
  • Chaque étudiant présente son projet en l’état et reçoit des retours.
  • Corrections en vue de la finalisation.

Matin :

• Derniers ajustements des mixages et transitions.
• Mastering des pistes finales.

Après-midi :

• Finalisation de la note d’intention expliquant les choix artistiques et techniques.
• Préparation des fichiers pour la présentation finale.

Matin :

• Projection des compositions finales sur les extraits des films.
• Évaluation des travaux selon les critères définis.

Après-midi :

• Session de feedback collectif.
• Conclusion et récapitulatif des compétences acquises.